Пісня "авдотья рязаночка". Авдотья Рязаночка - LiveJournal Чим прославилася авдотья рязаночка

Авдотья Рязаночка - Образ Авдотьї Рязаночки - безсумнівно, вигаданий, що не має літописного прототипу, зустрічається він в історичній пісні, складеній, мабуть, у середині XIII століття і з невеликими змінами збереженої північноросійськими оповідачами аж до XX століття. Пісня починається картиною татарської навали.

Славні старі король Бахмет турецькі
Воював він на землю Російську,
Здобував він старі Казаньгород підлісні.
Він, мовляв, стояв під містом
Зі своєю силою-армією
Багато цієї пори було, часу,
Та й розорив Казань «місто підлісні,
Зруйнував Казань-де-Місто на порожньо.
Він у Казані князів-бояр усіх вирубав,
Та й княгинь-бояринів
Тих у живих узяв.
Полонив він народу багато тисяч,
Він повів-де в свою землю турейку.

Тут принаймні два анахронізми. Перший – «король турецький» та «земля турецька», другий – «Казань підлісна». Це пізні заміни царя татарського та землі татарської та Рязані. Давня пісня була відгуком на нашестя полчищ Батия і розорення Рязані в 1237 року. Рязань першою прийняла на себе удари навали, зазнала страшного розгрому - ця подія була описана в книжковій «Повісті про руйнування Рязані Батиєм», де поряд з точними літописними подробицями знайшли місце і народні пісні. Повість завершувалася розповіддю про відродження Рязані: князь Інгвар Інгорович «обнови землю Рязанську, і церкви постави, і монастирі співади, і пришельці втіши, і люди зібрали». У народній пісні той самий подвиг робить проста «молода дружина» Авдотья Рязаночка (до речі, ім'я «Рязаночка» говорить про місця, де відбувалися події). Але робить вона це зовсім по-іншому. У пісні чимало казково-фантастичного, надзвичайного.

Худий. К. Васильєв

Ворожий цар по дорозі назад ставить «застави великі»: річки і озера глибокі, «чисті поля широкі, злодіїв-розбійників» і «темні лісу», наповнені «звірами лютими». Авдотья Рязаночка одна залишилася у місті. Вона й вирушає до «турецької землі» — «полону просити». Їй вдається майже чудово подолати перешкоди. Вона звертається до Бахмета:

Я залишилася в Казані одна,
Я прийшла, добродію, сама до тебе зволила,
Чи не можна буде відпустити мені народу скільки-небудь полоненого,
Хочеш би свого роду-племені?

Подальший діалог «короля» та «молодої дружини» розвивається на кшталт старих билин. Дізнавшись про те, як майстерно пройшла Авдотья «застави великі», і віддавши належне тому, як уміло вона говорила з ним, Бахмет ставить їй важке завдання: тільки виконавши її, вона зможе забрати повний.

Та вмій попросити у короля плонові головушки,
Та якої голівки більше століття не нажити буде.

«Молода дружина» справляється з цим завданням, виявляючи властивості казкової чи билинної «мудрої діви».

Я заміж вийду - та чоловіка наживу,
Та в мене буде свекор — стану звати батюшкою,
Чи буде свекровка — стану звати матінкою,
Адже буду в них невістю славитись;
Та поживу з чоловіком - та я синка пику,
Та заспіваю, вигодую — у мене і син буде,
Хай мене звати матінкою;
Та я синка одружу та й невістка візьму -
Нехай буду я і свекрухою славитись;
Та ще ж я поживу з чоловіком -
Та й собі дочку пику,
Та заспіваю, вигодую — у мене і дочка буде,
Та стане мене звати матінкою.
Та дочку я заміж віддам -
Та й у мене і зять буде,
І буду я тещею славитися ...

Таким чином, можливо, за словами Авдотьї, відновлено всю велику родину — лише в оновленому складі.

А не нажити-то мені тої буде головушки -
Так милого-то брата коханого,
І не бачити мені брата буде вік і по віку.

Ось ключ до вирішення важкої задачі: всіх родичів можна «нажити», окрім рідного брата. Відповідь Авдотьї як ве-рен, а й, виявляється, зачіпає самого Бахмета: він зізнається, що під час нашестя на Русь помер його улюблений брат.

Ти вміла просити у короля полонену голову,
Та якоїсь не нажити і вік буде…
Ти бери-тко народ своєї полонені
Та веди їх до Казані до одного.
Та за твої слова за ввічливі
Та ти бери собі золоту скарбницю
І на моїй землі в турецькі,
Чи тільки бери тобі скільки треба.

Так, завдяки мудрій відповіді Авдотья отримує право відвести на Русь «народ полонених» у «Казань спорожнілу». Та вона збудувала Казань-місто заново, Та з того часу стала Казань-де славна, Та з того часу стала Казан-де багата, Та й тут у Казані Авдотьїно ім'я звеличилося.

Така легенда про «молоду дружину», яка вчинила диво. У істинність того, що сталося, і в справжність героїні Давня Русь вірила твердо.

Історичні пісні – це епічні чи лірико-епічні твори, що зображують події чи епізоди із життя історичних осіб, у яких яких зацікавлені носії пісні. Історичні пісні – художні твори, тому факти історії присутні у яких у поетично перетвореному вигляді, хоча історичні пісні прагнуть відтворення конкретних подій, до збереження у яких точної пам'яті. Як епічні твори багато історичних пісень мають риси, подібні з билинами, але є якісно новим щаблем у розвитку народної поезії. Події передаються у них із більшою історичною точністю, ніж у билинах.

Перші записи історичних пісень відносяться до XVII століття, твори цього жанру зустрічаються також у друкованих та рукописних збірниках XVIII і XIX століть, вони увійшли до збірки «Стародавні російські вірші, зібрані Киршею Даниловим». Надалі продовжувалися записи та публікації творів цього жанру, нині дослідники повністю уявляють, як створювалися та виконувались історичні пісні. У фольклористиці історичні пісні довго не виділялися на окремий жанр, їх відносили до билинному епосу, вважаючи московським чи казанським циклом. Але треба враховувати, що між билинами та історичними піснями є принципова відмінність у способі відображення дійсності.

РАННІ ІСТОРИЧНІ ПІСНІ

Як жанр історичні пісні сформувалися за доби Московської Русі, але перші тенденції до створення нових пісень - виявилися хронологічно раніше, у XIII столітті. Можна говорити про появу невеликої групи пісень, пов'язаних своїм змістом із героїчним подвигом жителів Рязані, які намагалися зупинити полчища Батия (рязанський цикл із класифікації Б.М.Путілова). Ці пісні характеризуються пошуками нових шляхів історичної пісенної розповіді – відображенням у творах історичної конкретності або використання історичної теми для створення узагальненого патріотичного образу, як у «Авдотьї Рязаночці». Історичні пісні – сюжетний жанр, сюжет у яких зводиться однієї події чи навіть епізоду, дія розвивається швидко, немає прагнення уповільнення розповіді, не використовуються прийоми, сприяють ретардації.

Історичні пісні – розповідь минуле, але вони складалися зазвичай невдовзі після подій. В історичних піснях може бути вигадка, але він не грає визначальної ролі; можливе перебільшення, але майже немає гіперболізації. В історичних піснях достовірно розкривається психологія, переживання, мотиви вчинків персонажів – їхній внутрішній світ.

У стародавніх історичних піснях головне – зображення народної сили, не зламаною навалою ворогів. Один із героїв цього циклу Євпатій Коловрат, охоплений гнівом і скорботою побачивши розорену Рязані, прямує слідом за татарами, вступає з ними в нерівну боротьбу, долає в поєдинку татарського богатиря. І хоча Євпатій вмирає, але в описі його подвигу звучить тема непереможності російського народу. Близькість цієї пісні до билини посилюється тому, що битва у ній малюється насамперед як зіткнення одного героя з полчищами ворогів. Хоча Євпатія у поході супроводжує дружина, але воїнів у дії ми бачимо. Кульмінацію пісні – поєдинок Євпатія з татарським богатирем Хостоврумом вирішено у билинних традиціях, але фінал пісні далекий від оптимістичного. Татари, хоч і зазнають чималих втрат, але не зазнають повної поразки, не тікають з російської землі, а Євпатій, який виступив проти них, гине. Тут є розрив з епічними традиціями, з ідеями непереможності російського богатиря, відхід від епічної ідеалізації історії. У пісні про Євпатію час дії не епічний, а історичний, але сюжет будується на основі художньої вигадки. Ця пісня належить до творів перехідного типу, ще тісно пов'язана з епічними традиціями.

Пісня про Авдотья Рязаночка відображає реальні події 1237 року, коли татари захопили місто Рязань. Героїня пісні – проста російська жінка, а чи не богатир, наділений надлюдською силою. Пісня починається із зображення ворожої навали та її наслідків для міста:

Опис це нагадує картини татарської навали в билинах, але з однією істотною різницею: у билинах ворог загрожує розорити місто, але його загроза не здійснюється, раптом з'являється богатир, який рятує місто. В історичній пісні відтворюється дійсний перебіг подій, сюжет її – історія визволення рязанців із полону та відновлення міста. Це здійснює Авдотья, яка вирішує вирушити до чужої землі, щоб повернути з полону своїх близьких; зазвичай говориться, що в полон взято «три голівки» – її чоловік, свекор та брат. Зав'язка сюжету поєднує в собі елементи достовірності та вигадки, а подальший розвиток сюжету цілком вигаданий. Турецький цар поставив на шляху до своєї країни «три застави великі», казкового, фантастичного характеру:

Всі перешкоди героїня подолає завдяки своїй наполегливості та завзятості. Успішне вирішення героїнею першого завдання (подолання труднощів шляху) дає їй право розпочати друге випробування. Цар Бахмет здивований, що жінка дісталася його стану, і хоче випробувати її розум і моральну переконаність, він ставить їй завдання:

Тут сюжет сягає кульмінаційного пункту свого розвитку. Авдотья має зробити вибір серед трьох дорогих їй людей, вона обирає брата, рідного по крові:

Вибір брата, який є єдиним рішенням загадки, яку загадав Бахмет, наголошує на мудрості Авдотьї. Бахмет дозволяє їй відвести із собою своїх родичів, «народ свій полонені», і, користуючись цим дозволом, Авдотья відводить із турецької землі всіх рязанців. З ім'ям Авдотьї пісня прямо пов'язує відродження міста. Образ Авдотьї багато в чому незвичайний російського історико-пісенного фольклору. Російський епос не багатий на образи жінок, до того ж вони рідко грають у билинних сюжетах вирішальну роль. Очевидно, що образ Авдотьї виник не на ґрунті епосу, а скоріше його можна зіставити з образами мудрих дружин та дівчат із казок. Оспівавши подвиг своєї героїні, народ висловив у цій пісні національну самосвідомість, що зароджується.

Татари не лише брали данину з російського народу, а й вели багатьох у полон, тому народ створив чимало пісень про «татарський полон». Це в основному пісні про дівчат-полонянок. В одній із них розповідалося про те, як мати в полоні зустрілася з дочкою, яка стала дружиною татарина. Сцена зустрічі матері з дочкою в «полоні» описана дуже психологічно, в ній передано почуття та переживання героїв, вони забарвлені ліризмом. Зображення у піснях подібних доль сприймалося як відбиток долі народу.

Від першої половини XIV століття до нас дійшла пісня про Щелкана, зазвичай цю пісню розглядають як поетичний відгук на повстання жителів Твері проти Щелкана, представника золотоординського хана, що відбулося в 1327 році. Справді, у пісні змальовується ця подія, але зовсім не так, як це відбувалося. Ця пісня не може бути обмежена рамками повстання, це твір про татрське ярмо, засудження та морально-політичне викриття навали.

Дія пісні починається в Орді, а татарський цар виступає як повновладний господар, він вершить суд, шанує князів та бояр, збирає данину. Зав'язка пісні носить вигаданий, умовний характер: надані всі, не нагороджений лише Щелкан, бо «ево вдома не сталося», оскільки Щелкан їхав збирати данину – «царські невиплати». Картина збирання данини змальована в пісні дуже емоційно, тут відображено враження народу від жорстокості татарської навали.

Повернувшись до Орди, «млад Щелкан» просить царя завітати до його «Твер'ю старою, Твер'ю багатою». У відповідь на прохання цар пропонує йому страшну умову:

Лускання без жодних вагань виконує умову царя і отримує в нагороду місто Твер. Описуючи знаходження Щелкана у Твері, пісня знову звертається до теми зображення татарського ярма, адже Щелкан зневажав і ганьбив жінок, над «усім надругатися», над «будинками насміхатися». Не витримали мешканці міста, і останні епізоди пісні малюють сцену розправи із ґвалтівником. Пісня про Щелкана у фіналі перегукується з героїчними билинами, у пісні розправилися з ним брати Борисовичі:

Ідейний сенс пісні полягає у прагненні її додавачів навіяти російським людям думку про необхідність і можливість боротьби з ворогами, на це розрахований і своєрідний оптимістичний кінець пісні, хоча насправді повстання у Твері було жорстоко придушене:

Пісня про Щелкана – це перше з відомих дослідникам творів фольклору, про яке можна говорити як про твір від початку до кінця політичного. За змістом і методом створення образ Щелкана – новий у російському фольклорі. У билинах ворог зазвичай малюється як нахабний, самовпевнений, а й боягузливий; нерідко у вигляді чудовиська. Щелкан же позбавлений зовні потворних, жахливих рис, у характері немає гіперболізації, він цілком земний персонаж. Зазвичай у російському епосі ворогові завжди протистоїть народний герой, у пісні цього немає. У пісні відзначається орієнтація на конкретних історичних осіб як реальних прототипів (Щелкан – це Шевкал, син Дюдени) і водночас установка на вигадку, що збагачує образ і веде до узагальненням.

У стильовому відношенні ранні історичні пісні на момент запису ще зазнають впливу билин. Зміст пісень може обмежитися одним епізодом, а може, як про Щелкана, уявити узагальнений характер татаро-монгольської навали. Вірші пісні стали коротшими, у розвитку подій, що описуються, спостерігається динамізм, а зміст часто представляє певну історичну подію в його художньому переосмисленні.

Після пісні про Щелкана у фольклорних збірниках до середини XVI століття немає публікацій записаних історичних пісень, тому XIII-XV століття у фольклористиці вважаються періодом передісторії нових історично-пісенних жанрів. Переломним у розвиток жанру історичних пісень є XVI століття, час царювання Івана Грозного. Саме з цього часу створення нових творів стає процесом безперервним та масовим, що невідступно супроводжує історичне життя народу.

ІСТОРИЧНІ ПІСНІ XVI СТОЛІТТЯ

XVI століття – час формування російської нації та державотворення, час, коли відбувалися важливі історичні події. У історичних піснях цього періоду першому плані висувається соціальна проблематика, представлена тут цілком певними сторонами – народ і цар, народ і бояри. Тема боротьби із зовнішніми ворогами та протистояння царя та бояр у процесі зміцнення централізованої держави – основні у циклі пісень про Івана Грозного. Пісні про Грозному відзначають багато видатних моментів його царювання і створюють загалом правильний психологічний образ царя. Найбільш характерні пісні про Грозного: про взяття Казані, про одруження Грозного з Марією Темрюківною і про гнів царя на свого сина.

Якщо судити за кількістю записаних варіантів, то «Взяття Казані» належить до найпопулярніших пісень (150 варіантів). Пісня починається зачином, який налаштовує слухачів на певний емоційний лад. Вперше у відомому нам історико-пісенному фольклорі пісня зображує наступальний похід російських військ (у билинах завжди ворог намагався взяти російське місто). Збори в похід та опис руху військ у пісні – це лише підступи до основної її частини, присвяченої облогу та взяття Казані. Тут виявляється повний розрив із традиціями епосу: немає богатирів, ні звичайних для билин епічних батальних картин. Основний епізод пісні - облога Казані, російське військо ніяк не може взяти місто, і татари поводяться гордовито:

Тоді росіяни вдаються до обхідного маневру, вони закладають у підкоп під казанські стіни порохові бочки, які, проте, вибухають до призначеного часу. Свічка, що стоїть перед Грозним, догоріла, а вибуху не було, тому цар розгнівався, наказав пушкарів страчувати як «зрадників». Але молодий пушкар сміливо пояснив цареві:

Справді, незабаром був вибух, у стінах утворилися проходи, якими російське військо увійшло місто, цар тоді «весел став» і велів обдарувати пушкарей.

Взяття Казані осмислене в пісні як переломний момент для державотворення, тоді Іван Грозний придбав корону і «царську перфіду»,

Але одна пісня дає дуже мало матеріалу для характеристики центрального образу; Завдання створення образу історичного героя народну творчість вирішуватиме через створення пісенних циклів. Деякі пісні циклу боротьби з татарами використовують поетику фольклору. Такою є пісня про Кострюка (Мастрюка), створена з приводу одруження Івана Грозного на черкеській князівні Марії Темрюківні. Головний герой - іноземний князь, брат Марії, зображений у пісні сатирично.

Подібно билинним богатирям, Кострюк хоче помірятися силою з противником, але російський воїн, що вступив з ним у сутичку, здобуває перемогу. Співаки, що описують поразку «приїжджого похвальника», не скупляться на соковиті подробиці, що надають картині комічного ефекту. Як і в билині, повалений герой біжить, щоб сховатися від ганьби (під ганок).

Образ Івана Грозного у цій пісні цілком традиційний для фольклору XVI століття – з одного боку вигаданий, з іншого – історично достовірний. Пісня зображує Грозного прямим і різким, що дивиться на все, що відбувається з державних позицій, тому кінцівка пісні має кілька варіантів: у деяких Грозний шанує мужика «палати білокам'яні», в інших – карає борця. У цій пісні є елементи билинної поетики: мотиви хвастощів, осоромлення бахвальника, типові зачини та кінцівки.

Образ Івана Грозного набагато складніше розкривається у піснях про його гніві на сина, вони теж були дуже поширені (понад 80 записів). Сюжет цієї пісні немає відношення до факту вбивства царевича Івана й у основних своїх епізодах є вигаданим. Важливим моментом у пісні є мова царя на бенкеті, мова, спрямована проти бояр. Сам Грозний бачить свою заслугу в тому, що він вивів «зраду Новгорода, Пскова, Москви», але «наклепники» кажуть йому, що зрада є у найближчому оточенні царя – це його син. В інших випадках син не вірить цареві, коли батько розхвалився, що вивів зраду:

Розгнівався цар, дізнавшись про зраду сина, і наказав стратити його страшною карою. Епізоди, що йдуть за наказом царя, у фольклористиці розглядаються по-різному: В.Я.Пропп розглядає пісню як драму сімейну, Б.Н.Путилов вважає, що ця пісня політична, одна з важливих її особливостей полягає в тому, що політичний початок проникає у сімейну драму. Спасителем царевича виявляється його дядько Микита Романович, а царевич Федір протягом пісні пасивний. Примирення Грозного із сином обставляється комплексом психологічних переживань, цар-батько послідовно відчуває то лють, то каяття, то розпач, то радість. За порятунок сина цар шанує шурину вотчину, де міг би сховатися кожен, хто порушив закони, що існували на той час. Образ Грозного дуже складний, що зумовлено як психологічними, а й політичними мотивами. Історичні пісні малюють суперечливий образ Грозного: він мудрий правитель, усвідомлює, що треба прислухатися до простих людей, у піснях протиставлений боярам. Але народ не приховує його негативні риси – він жорстокий, запальний. Грозний у піснях – не казковий цар, саме російський цар другої половини XVI століття, психологічні якості якого були відомі народу і відбилися у фольклорних творах. У народній творчості дуже багато пісень про Івана Грозного; крім розглянутих відомі пісні про замах на Грозного, про його смерть, про надання козакам Терека і Дону, про смерть цариці Анастасії Романівни і т.д. Вони образ царя протиставлений боягузливим і жадібним боярам, але він загрожує своїх зовнішніх і внутрішніх ворогів. Поєднання позитивних і негативних рис образ царя було близько до історичного прототипу.

Серед історичних пісень XVI століття велике значення циклу пісень про Єрмака Тимофійовича. Цей цикл відкриває довгу низку творів, присвячених темам визвольної боротьби, темам соціальних конфліктів, безпосередніх зіткнень народних мас із самодержавною владою. У цикл входять пісні: «Єрмак у козацькому колі», «Взяття Єрмаком Казані», «Єрмак узяв Сибір», «Єрмак у Івана Грозного», «Похід на Волгу» та ін. Найбільш популярна пісня – «Єрмак у козацькому колі» ( близько 40 варіантів). Початок пісні вводить нас у своєрідний світ вільного козацького життя. Тут уперше в народній поезії постає узагальнений поетичний образ народної маси, спрямованої до вільного життя. Справжній глибокий зміст пісні, її проблематика, розкриваються у другій частині, яку складає мова Єрмака. У своєму виступі Єрмак описує складність становища козаків, говорить про царські переслідування:

Єрмак пропонує похід до Сибіру. Особливість пісні – відсутність динамічного розвитку сюжету: експозиція, зав'язка – і пісня обривається. Жоден із варіантів пісні не знає її продовження, скрізь сюжет обмежений промовою отамана. Дослідники вважають відмінною особливістю пісень їхню статичність, у яких форма двочастинної композиції із завершальною прямою промовою набула великого розвитку.

Козаки у своїх піснях запевняють, що ніколи не виступали проти «законного» царя, вони підтримували походи Івана Грозного на Волгу під час взяття Казані. Висловлюючи мрію про вільне життя, народ створив пісні про походи Єрмака, і завоювання їм Сибіру. У піснях описується важкий і довгий шлях маленького загону Єрмака, а коли підкорив Єрмак Сибірське ханство, то приєднав його до Російської держави. У пісні «Єрмак у Івана Грозного» народний герой каже цареві про заслуги козацтва, він виступає від імені пригніченого народу. Створюючи великі розповіді Єрмаку, співаки спиралися на пісенну традицію, вони використовували форму мови героя як організуючий сюжетно-композиційний елемент. Для цього циклу характерне вживання не епічних, а пісенних «загальних місць» та мистецьких прийомів.

Одна пісня про Івана Грозного чи Єрмака не може дати широкого зображення великої історичної теми, не може вичерпати всю проблематику та створити багатогранний образ героя. Лише через створення циклу долається відома обмеженість історичних пісень – зосередження змісту пісні навколо однієї події, відома статичність оповіді, нерозгорнутість оповіді, відсутність докладної характеристики персонажів. Освіта циклів було значним художнім явищем, яке відобразило специфічні особливості розвитку російського фольклору.

ІСТОРИЧНІ ПІСНІ XVII СТОЛІТТЯ

Історичні пісні XVII століття широко відобразили події російської історії: відгукнулися на «смутні часи», на смерть сина Івана Грозного Дмитра, поява Лжедмитрієв, похід поляків на Русь, боротьбу проти них Мініна і Пожарського, походи козаків на Азов, на повстання під проводом Степана Разіна . Пісні цього періоду створювалися у різних соціальних верствах – серед селян, городян, солдатів, козаків, тому можлива різна оцінка тих самих подій. Пісня про вбивство царевича Дмитра досить близько відтворює обстановку того часу, в ній причиною всіх бід, що спіткали держава, оголошується «цибуля велика», яка властива угрупованням всередині панівного класу. Для цієї пісні характерна безсюжетність, відсутність епічної оповіді у розкритті теми та глибокий ліризм. Лжедмитрій оцінюється в народних піснях негативно, це Гришка-розстрижка, злодій-собака, зрадник, який привів на Русь чужоземні війська.

Після смерті Бориса Годунова виникли пісні-плачі Ксенії Годунової, у яких відбилися трагічні події 1605 року. Героїня пісні не лише оплакує загибель свого батька, її турбують думки про долю держави:

Ці твори дослідники цілком переконливо характеризують як ліро-епічні історичні пісні. Пісні композиційно не закінчені, для посилення їхньої ліричної дії на слухача використана форма плачу-голосіння. Польська інтервенція, і навіть боротьба влади у середовищі російських «княжат» призвела до повного розвалу Російської держави. Проти чужоземних загарбників успішно виступив молодий воєвода М.В.Скопін-Шуйський, ще за його життя в народі були поширені величні пісні на його честь. Пісня «Михайло Скопін» відтворює реалістично точно діяльність воєводи, описує і його несподівану смерть на бенкеті, де «кума його хрестова» піднесла йому «склянку меду солодкого», в яку «підсипали зілля лютого». Усні поетичні твори про Скопіна, в яких описується його загибель, створювалися в різних жанрах та у всіх соціальних групах того часу.

К.Мінін та Д.Пожарський – організатори та вожді народного ополчення – зображені в народній поезії з великою любов'ю, їхній патріотизм та беззавітний героїзм оспівується у кількох піснях. У цих творах зображені як історичні події, а й підкреслено, що прості люди перемогли загарбників, вигнали їх із російської землі. У піснях початку XVII століття гостріше відображена соціальна боротьба, у яких використовуються різноманітні художні прийоми: традиції ліричного голосіння, різного виду сатира (у піснях про Лжедмитрии).

Пісні про Степана Разіна.Історичні пісні, що виникли під впливом разинського повстання, є найбільшим циклом другої половини XVII ст. У піснях цього циклу поетична сторона зображення помітно переважає конкретність політичної проблематики. Пісні прагнуть передати красу вільного життя, наповненого боротьбою, красу навіть загибелі у цій боротьбі. Сподвижники Разіна не хочуть, щоб їх вважали розбійниками, вони розуміють класову сутність боротьби:

У піснях розповідається про перемоги повсталих, про те, як різнинці беруть міста (Астрахань, Яїцьке містечко), про їхнє плавання Каспійським морем, Волгою, відображена і жорстока розправа Разіна з «губернаторами»:

У пісенному образі Степана Разіна химерно поєднуються риси реальні та фантастичні. Разін - чаклун, чарівник, чарівник, його і «кулечка не чіпатиме», і «ядрішко не візьме», ніяка в'язниця його не втримає, намалює він вугіллям на стіні човен, сяде в човен, плесне водою, розіллється вода від в'язниці до Волги. Пісні малюють Разіна і в ліричних роздумах, за порадою він звертається до російської природи:

Дуже важлива у піснях тема ставлення Разіна до народу, який представлений у них «голитьбою» та козаками. Народ підтримує Разіна, що надає циклу значної соціальної сутності. Сподвижники Разіна здійснюють військові подвиги, беруть міста, перемагають війська, послані проти повсталих. Бояри і воєводи зображені сатирично, вони боягузливі, але обурені жорстокістю та жадібністю. Декілька пісень розповідають про розгром повстання і страти Степана Разіна, вони дуже ліричні, у них використовуються символічні образи: «поповзли тумани», «погоріли ліси», «смутився славний тихий Дон». Народ не хотів вірити в загибель свого вождя, тому Разіну приписується створення пісні «Сховайте мене, братики, між трьома дорогами...», що є заповітом нащадкам. У народній творчості довго існували легенди про те, що Разін залишився живим, але зник у печерах Жигулівських гір. Як припускає дослідник історичних пісень Б.Н.Путилов, «разинський цикл» сприяв з того що у російській історичної пісні ліричний початок набуло значного розвитку і став рівнодіючим з оповідальним.

ІСТОРИЧНІ ПІСНІ XVIII СТОЛІТТЯ

Особистість та діяльність Петра I викликала появу низки творів, у яких відображено суперечливий образ цього імператора. Народна пісня відгукнулася і деякі події епохи Петра I: на страту бунтівних стрільців, на гоніння розкольників і «старини», на військові походи Петра I (похід на Азов, Північна війна, Семирічна війна, війна з турками) і окремі епізоди Північної війни ( Полтавська битва, облога Виборга).

Петро змальований і як талановитий діяч, і як людина зі своєрідним характером. У народних піснях він суворо карає зрадників-бояр і високо цінує народ, він завжди доступний народу, розумний і справедливий государ, талановитий полководець, завжди перший у важкій роботі. Цар любовно ставиться до солдатів, називає їх своїми «діточками», може помірятися силою з простим солдатом чи козаком (пісня про поєдинок Петра з драгуном), заохочує підлеглих за виявлену силу, доблесть і особливо за добру службу. Навіть коли Петро оголошує війну ворогові, він заздалегідь тужить про загибель солдатів:

Петро показаний дещо ідеалізовано, він протиставлений боярам і духовенству. У поетичному плачу на смерть Петра I, творця російської армії та флоту, «полковничка Преображенського», відбивається його тісний зв'язок з армією. Пісні про смерть Петра схожі на плачі, на голосіння, у яких використовуються традиційні фольклорні образи.

У піснях початку XVIII століття з'являється новий герой – солдатів, а жанр поповнюється солдатською історичною піснею. Пісні відобразили важку солдатську долю, весь порядок солдатської служби, військовий побут, приготування до походу та битви. Вони відображено патріотизм солдатів, їх бажання захистити батьківщину, подвиги, хоробрість, перемога над армією шведів. Солдат виконував свій обов'язок, незважаючи на тяжкість служби, суворість і жорстокість командирів, зраду та казнокрадство військового начальства. У солдатських історичних піснях зображується і нелюдське ставлення офіцерів, які знущалися з них, утримували військову платню:

Деякі пісні передають історичні подробиці азовського походу, особисту участь царя, активні дії козаків, труднощі підступу до міста – «він сильно стоїть, до нього не підійти, не під'їхати». Народна поезія початку XVIII століття цікава конкретністю опису обстановки, у якій розгорталися військові дії, цінна передусім загальної оцінкою подій і зрозумілим показом участі у яких солдатської маси. У пісні про Полтавську битву описувався ратний подвиг простих солдатів, зазначалося які жертви були принесені народом для перемоги:

Пісні, що описують участь російської армії у війні проти Франції, насичені історичними фактами, згадуються облоги міст – Берліна, Очакова, Ізмаїла, Варшави; зустрічаються імена російських та іноземних видатних людей, у них співається про російських полководців – Рум'янцева, Суворова, козачого бригадира Краснощокова. У деяких історичних піснях влучно схоплено окремі характерні риси подій, як, наприклад, особливий склад армії прусського короля, створеної з найманців і насильно захоплених рекрутів:

У повній відповідності до історичної правди пісні підкреслюють кровопролитність війни, важкі побори та позбавлення народу. Цікавий цикл пісень про бригадира козачого війська Краснощокова, який робить незвичайні по зухвалості вилазки до ворожого міста. Переодягнений купцем, Краснощоков пробирається до Берліна, виглядає там всю прусську силу, скуповує порох і гарматні ядра, а потім бере місто штурмом. В іншій пісні переодягнений Краснощоков приїжджає в гості до прусського короля, який його не впізнає. При від'їзді він повідомляє обдуреному королеві своє ім'я і викликає «у чисте поле гуляти, з Краснощоковим воювати». У третій пісні герой бере «прусську укріпленку - Берлін-місто» і захоплює в полон «прусську королеву».

Основним героєм воєнної історії XVIII століття виступає великий полководець А.В.Суворов. Особистість Суворова, його життя та діяльність дали фактичний матеріал для створення образу народного героя. У низці пісень Суворов виступає в історичній обстановці, що відбиває його військову біографію: при облозі Очакова, під Варшавою, перед переходом через Альпи. В історичних піснях наголошується на його близькості до солдатів, яких він називає ласкаво – «діточки», «братики-солдатики»; у хвилини небезпеки він їх по-батьківському підтримує:

В історичних піснях Суворов протиставляється начальникам, котрі жили «неправедно»; солдати особливо дружелюбно вітають свого полководця:

У образі Суворова першому плані виступає патріотизм, добре серце і рішучість; пісні підкреслюють провідну роль Суворова у війнах із ворогом, саме він рятує всю «російську армію».

Пісні про Омеляна Пугачова.Пісні цього циклу близькі до разинського циклу, хоча деякі сюжети переробляються, пристосовуючись до нових подій та особистості Пугачова, народна поетична свідомість майже не відокремлює цих борців один від одного. Пугачовські пісні реалістичніші, у яких немає фантастичних елементів, немає мотивів романтичної удалини. Ідея класової непримиренності по відношенню до гнобителів чудово виражена в пісні «Судив тут граф Панін злодія Пугачова», в якій описана зустріч Паніна з посадженим у клітку Пугачовим. Народний герой залишається не зламаним, він сам може судити Паніна, який боїться закутого Пугача. Образи у цій пісні – типові образи антагоністичних соціальних сил, у ній правдиво розказано про поведінку Пугачова під час розмови з графом у Симбірську:

Пугачов малюється в піснях народним заступником, який відбирає «землю у багатих, худобу» і все це віддає задарма біднякам. Політична спрямованість пісень про Пугачова ясніше, ніж у піснях про Разіна, в них простежується зв'язок із селянською поезією, з козацькими піснями, в них можна відзначити і вплив творчості гірничозаводських робітників («Вже ти, ворон сизокрилий...»). Пісні про Пугачова створювалися як російським народом, адже у повстанні брали участь народи Поволжя. В усній творчості башкир, татар, чувашів також є твори про Пугачівське повстання. Смерть Пугачова викликала зворушливу пісню, що нагадує похоронний плач:

У пісенному фольклорі про Пугачова відчутні як сильні, а й слабкі боку селянського руху, стихійність і неорганізованість повстання. Ідеї селянської війни під керівництвом Пугачова відбито й інших фольклорних жанрах: в ліричних «розбійницьких» піснях, у народній драмі.

ІСТОРИЧНІ ПІСНІ ХІХ СТОЛІТТЯ

У цьому циклі найбільш повне відображення отримала війна 1812 року, яка відіграла велику роль у формуванні національної свідомості. Вони розповідалося про кровопролитні битви, про руйнування російських земель, про нещадному і жорстокому ворогу:

Народ розумів необхідність захисту батьківщини, а відсіч ворогові, що наступає, усна поезія зняла в піснях про Бородіно (відомо близько двадцяти варіантів). У цих творах влучно охарактеризовано Наполеона, який «захотів усім світом володіти», а коли «злодій-француз» розорив Москву, то «потряслася мати-сира земля». Улюблені герої війни 1812 - Кутузов і Платов. У піснях Кутузов зображується як керівник народної війни, досвідчений і хоробрий полководець, він розгадував усі плани ворога («знав усі викрутки французькою»). Кутузов впевнений у кінцевій перемозі, він заспокоює зляканого царя. До солдатів він звертається як до «діточок», знає їхні потреби та настрої:

Дуже цікавим є образ «вихор-отамана» Платова, про нього записано багато пісень серед козаків. Особливо цікавою є пісня про те, як Платов побував у гостях у французів і розмовляв з Наполеоном. Пісня побудована на художній вигадці, але поетичний вигадка застосований з метою оцінки цілком реальних подій. Платів - спритний і відважний розвідник, партизанів, завжди готовий до подвигів. Він показаний як добрий командир, організатор козацьких мас. Солдати високо оцінюють діяльність Платова:

У другій половині ХІХ століття остаточно припиняється створення нових циклів усних історичних пісень.

Поетика історичних пісень.Протягом століть змінювався зміст та поетика історичних пісень. Ранні історичні пісні багато в чому зберегли традиції поетики епосу. У групі пісень, що по поетиці зближуються з билинами, можна зустріти зачин і запів, характерну для епосу уповільнення дії, створювану триразовими повторами і т.д. Ці прийоми зустрічаються в ранній пісні про Авдотью Рязаночку, в пісні Настасії Романівни і т.д. Але ці традиції є визначальними у побудові пісенної поезії.

У піснях XVI століття замість розгорнутого билинного оповідання з'являються твори, в яких сюжет найчастіше обмежується одним епізодом, що є кульмінаційним пунктом у розвитку дії. З особливостями побудови сюжету історичних пісень пов'язане й зменшення ролі гіперболи, тепер гіпербола використовується задля позначення дій однієї людини, а позначення дій колективу. У пісні помітна тенденція до реалістичної деталі, до звільнення змісту від фантастичного вимислу.

Історичні пісні XVII століття знаходяться під великим впливом ліричної пісенної поезії, в них розповідається про один епізод, але розповідається емоційно. Вони відбивається безпосередність і яскравість переживань героїв, іноді опису індивідуальних почуттів надається значення загальнонародних. Так, почуття загальної тривоги перед прийдешнім нещастям передається в пісні-плачі про Скопіна-Шуйського. Про переживання, про гору дівчини, яка втратила рідних, йдеться в пісні Ксенії Годунової, яка побудована на прийомі паралелізму, характерному для всієї народної поезії (мала пташка перепілочка плаче над розореним гніздом – дівчина оплакує загибель сім'ї). У циклі пісень про Разіна переважає ліричний початок, у них створено узагальнений портрет народного заступника, в якому втілилися уявлення про чоловічу силу та красу. У піснях XVII століття отримує особливий розвиток прийом зіставлення явищ природи і почуттів і переживань людини: образ хмари, що піднімається, - і що йдуть на воєвод разинців; образ поламаних кущів – і спійманих, закутих у кайдани різнинців тощо. Побудовані епітети, що малюють образ Разіна, тотожні епітетам, які застосовують і до окреслення безіменних розбійників, вони підкреслюють народну любов до «ясних соколів». У цьому циклі пісень активно використовується прийом уособлення, природа – активний учасник подій: «Змутився славний тихий Дон».

У пісні XVIII століття активно проникають реалістичні картини життя селянства, малюються деякі риси народних повстань, кровопролитних воєн, які веде Росія. Солдатські історичні пісні за розміром стають коротшими, їхній спів наближається до похідного, маршового, використовується військова лексика, вони набувають музично-ритмічних форм.

Для історичних пісень характерний ліричний монолог героя, часто монолог звернений до колективу, до народної маси – це призовна мова отамана, полководця, вождя: зустрічається і колективний монолог (наприклад, пісня різнинців «Ти зійди, зійди, червоне сонце»). Ще частіше, ніж монолог, зустрічається діалог, що використовується в різних ситуаціях - цар і добрий молодець, Пугачов і губернатор, російський полководець і полонений офіцер і т.д. Історичні пісні багато уваги приділяють побутовим деталям, у яких часто зустрічаються прозаїзми, мова наближена до розмовної.

Для історичних пісень характерні прийоми повтору: повтор того самого слова на початку кожного рядка (анафора); повтор двічі кожного рядка; повтор кінця першого рядка на початку другого (стик); повторення слів, часто вдруге із зменшувальним суфіксом; повтор словосполучень та прийменників.

(У даному прикладі зустрічаємо: повтор прийменників, повтор слів, вдруге зі зменшувальними суфіксами, стик.)

В історичних піснях часто вживаються постійні епітети, порівняння, метафори, символи, позитивний чи негативний паралелізм:

У піснях часто використовується прийом розмаїття і при описі військових дій, і при описі життя жебраків Росії та життя її правителів (пісня про Аракчеєва). Характерною особливістю пізніших пісень, особливо пісень про війну 1812 року, є використання окремих формул, рядків, цілих епізодів і навіть готових військово-історичних пісень про минулі війни. Можна відзначити у піснях ХІХ століття вплив літературної поезії, що підтверджує думку, що народна поезія у цю епоху шукала нових форм поетичного висловлювання.

Форми вірша, співу, способу виконання історичних пісень різноманітні. Багато пісень у північних районах Росії виконуються як билини, співуче-декламаційним сказуванням. Для південних районів характерне хорове, багатоголосе виконання пісень. У ранніх піснях тонічне віршування, відсутність римування, поступово – через солдатські пісні – у них з'являється рима та силабо-тонічне віршування.

Збирання та вивчення історичних пісень довго велося безсистемно, хоча перші записи належать до 1620 року. Лише у XVIII столітті їх почали включати до фольклорних збірок: збірки Кірші Данилова, «Пісні, зібрані П.В.Кірєєвським», «Збори різних пісень» М.Д.Чулкова. Вивчення історичних пісень почалося порівняно пізно, що з тим, що жанр не відмежовувався від билин. Першим відокремив історичні пісні від билин В.Г.Бєлінський, у статтях народної поезії він ужив термін «історичні пісні». Бєлінський дав оцінку відомих йому пісень, головним чином зі збірки Кірші Данилова. Бєлінський першим відзначив жанрові особливості історичних пісень, але невисоко оцінював цей жанр народної поезії, мабуть тому, що у його розпорядженні був недостатній матеріал. Але критик високо оцінив історичні пісні про Єрмака («Яка широка і розмаїста поезія») та про Івана Грозного («Образ Грозного просвічує крізь казкову невизначеність з усією яскравістю громової блискавки»). Російська історична пісня привертала увагу багатьох діячів літератури та культури. Відомий інтерес декабристів до розбійницької та козацької пісні; Пушкін слухав пісні про Разіна, сам записував пісні про Пугачова. Глибоке розуміння історичних пісень властиво Н.В.Гоголю, він цінував їх за зв'язок із життям, за вірну передачу духу часу, вважав, що «історія народу викриється в них у ясній величі». Особливо плідним було вивчення історичних пісень наприкінці XIX – на початку ХХ ст., коли вони привернули увагу таких дослідників, як О.М.Веселовський, В.Ф.Міллер, Ф.І.Буслаєв та ін. У ХХ столітті триває публікація та вивчення історичних пісень, фольклористи тепер основну увагу стали приділяти історичним пісням, у яких позначилася боротьба народних мас за визволення. Значний внесок у вивчення історичних пісень зробили дослідження В.К.Соколової, Б.Н.Путілова, Н.І.Кравцова, В.І.Ігнатова та ін.

Авдотья Рязаночка - Образ Авдотьї Рязаночки - безсумнівно, вигаданий, який має літописного прототипу, зустрічається він у історичної пісні, складеної, мабуть, у середині XIII століття і з невеликими змінами збереженої північноросійськими оповідачами до XX століття. Пісня починається картиною татарської навали.

Та вмій попросити у короля плонові головушки,
Та якої голівки більше століття не нажити буде.

«Молода дружина» справляється з цим завданням, виявляючи властивості казкової чи билинної «мудрої діви».

Я заміж вийду - та чоловіка наживу,
Та у мене буде свекор - стану звати батюшкою,
Чи буде свекровка - стану звати матінкою,
Адже буду в них невістю славитись;
Та поживу з чоловіком - та я синка пику,
Та заспіваю, вигодую - у мене і син буде,
Хай мене звати матінкою;
Та я синка одружу та й невістка візьму -
Нехай буду я і свекрухою славитись;
Та ще ж я поживу з чоловіком -
Та й собі дочку пику,
Та заспіваю, вигодую - у мене і дочка буде,
Та стане мене звати матінкою.
Та дочку я заміж віддам -
Та й у мене і зять буде,
І буду я тещею славитися ...

Таким чином, можливо, за словами Авдотьї, відновлено всю велику родину - тільки в оновленому складі.

А не нажити-то мені тої буде головушки -
Так милого-то брата коханого,
І не бачити мені брата буде вік і по віку.

Ось ключ до вирішення важкої задачі: всіх родичів можна «нажити» – окрім рідного брата. Відповідь Авдотьї як ве-рен, а й, виявляється, зачіпає самого Бахмета: він зізнається, що під час нашестя на Русь помер його улюблений брат.

Славні старі король Бахмет турецькі Воював він на землю російську, Видобував він старі Казань-місто підлісні, Він-де стояв під містом Зі своєю силою-армією, Багато часу цієї було часу, Та й розорив Казань-місто підлісні, Розорив Казань-де місто марно.

Славні старі король Бахмет турецькі

Воював він на землю російську,

Видобував він старі Казань-місто підлісні,

Він, мовляв, стояв під містом

Зі своєю силою-армією,

Багато цієї пори було часу,

Та й розорив Казань-місто підлісні,

Зруйнував Казань-де місто марно.

Він у Казані князів-бояр усіх вирубав,

Та й княгинь-бояринею –

Тих живих у повний узяв.

Полонив він народу багато тисяч,

Він повів-де в свою землю турецьку,

Ставав на дороги три застави великі:

Першу заставу велику -

Напустив річки, озера глибокі;

Іншу заставу велику -

Чисті поля широкі,

Ставав злодіїв-розбійників;

А третю заставу – темні ліси,

Напустив звірів лютих,

Тільки в Казані в місті

Залишалася одна молода дружина Авдотья Рязаночка.

Вона пішла в землю турецьку

І до славного короля до Бахмета турецького,

Та вона пішла повону просити.

Ішла вона не шляхом, не дорогою,

Так глибокі річки, озера широкі

Ті вона пловом пливла,

А дрібні річки, озера широкі

Та чи вона бродком брела.

Та чи пройшла вона заставу велику,

А чисті поля ті широкі,

Злодіїв-розбійників тих ополдень пройшла,

Як про півдня злодії люті

Ті опочиваючи тримаючи.

Та пройшла, мовляв, другу заставу велику,

Та темні ліси дрімучі,

Лютих звірів тих опівночі пройшла,

І опівночі звірі люті

Ті опочиваючи тримаючи.

Приходила в землю турецьку

До славного короля Бахмета турецького,

Та чи в його палати королівські.

Вона хрест-від кладе по писаному,

А поклони-ти веде по-вченому,

Та вона б'є королеві чолом, низько кланялася.

– Та ти, осударю король-де Бахмет турецький!

Зруйнував ти нашу стару Казань-місто підлісну,

Та ти князів наших, бояр усіх вирубав,

Ти княгинь наших, бояринею тих живих у повний узяв,

Ти брав полону народу багато тисяч,

Ти завів у свою землю турецьку,

Я молода дружина Авдотья Рязаночка,

Я залишалася в Казані одна.

Я прийшла, добродію, сама до тебе зволила,

Чи неможливо буде відпустити мені

народу скільки-небудь полоненого.

Хочеш би своє роду-племені? -

Говорить король Бахмет турецькі:

- Молода ти дружина Авдотья Рязаночка!

Як я розорив вашу стару Казань підлісну,

Та я князів-бояр я всіх вирубав,

Я княгинь-бояринею та тих живих у повний узяв,

Та я брав плон народу багато тисяч,

Я завів у свою турецьку землю,

Ставав на дорогу три застави великі:

Першу заставу велику –

Річки, озера глибокі;

Другу заставу велику –

Чисті поля широкі,

Ставав лютих злодіїв-розбійників,

Так третю заставу велику –

Темні ліси-ти дрімучі,

Напустив я лютих звірів.

Та скажи ти мені, дружина Авдотья Рязаночка,

Як ти ці застави пройшла та проїхала? -

Відповідь тримає дружина Авдотья Рязаночка:

Я ці застави великі

Пройшла не шляхом, не дорогою.

Як я річки, озера глибокі

Ті я пловом пливла,

А чисті поля ті широкі,

Злодіїв-то розбійників,

Тих-то я ополонений пройшла,

Ополден злодії-розбійники,

Вони спочиваючи тримаючи.

Темні ліси тих лютих звірів,

Де я опівночі пройшла,

Опівночі звірі люті,

Ті опочиваючи тримаючи.-

Та ті промови королю полюбили,

Говорить славний король Бахмет турецькі:

- Ай ти, молода дружина Авдотья Рязаночка!

Та вміла з королем говорити,

Та вмій попросити у короля плонові головушки,

Та якої голівки більше століття не нажити буде.

Хай каже молода дружина Авдотья Рязаночка:

- А й ти, славний король Бахмет турецькі!

Я заміж вийду та чоловіка наживу,

Та у мене буде свекор, стану звати батюшка,

Чи буде свекровка, зватиму матінкою.

А я ж буду у них невісткою,

Та поживу з чоловіком та я синка пикаю,

Та заспіваю-вигодую, у мене і син буде,

Та стане мене звати матінкою.

Та я синка одружу та й невістка візьму,

Та чи буду я і свекровкою славитися.

Та ще я поживу з чоловіком,

Та й собі дочку пику.

Та заспіваю-вигодую, у мене і дочка буде,

Та стане мене звати матінкою.

Та дочку я заміж віддам,

Та й у мене і зять буде,

І буду я тещею славитися.

А не нажити-то мені тієї буде головушки,

Та милого братика коханого.

І не бачити мені братика буде вік і по віку.

Та чи промови королю прилюбилися,

Говорив він жені таке слово: –

Ай ти ж, молода дружина Авдотья Рязаночка!

Ти вміла просити у короля полонену голову,

Та якоїсь не нажити і вік буде.

Коли я розоряв вашу стару Казань-місто підлісні,

Я князів-бояр-де всіх вирубав,

А княгинь-бояринею я тих живих у повний узяв,

Брав полону народу багато тисяч,

Хай убили у мене милий братик коханого,

І славного пашу турецького,

Та й не нажити мені братика буде вік і по віку.

Та ти, молода дружина Авдотья Рязаночка,

Ти бери-тко народ свій полонені,

Та веди їх до Казані до одного.

Та за твої слова за ввічливі,

Та ти бери собі золоту скарбницю

І на моїй землі в турецькі,

Чи тільки бери тобі, скільки треба.

Туто дружина Авдотья Рязаночка

Брала собі народ полонені,

Та й взяла вона золоту скарбницю

Та з тієї землі з турецькі,

Та скільки їй було потрібно.

Та привела-де народ полонені,

І чи ту Казань в спорожнілу,

Та вона збудувала Казань-місто заново,

Та з того часу Казань стала славна,

Та з того часу стала Казань-де багата,

Та чи в Казані Авдотьїне ім'я звеличилося,

Та й тим річ скінчилася.

З навалою Батия і розоренням Рязані в 1237 пов'язані два видатних художніх образа, створених генієм народу,- Євпатія Коловрата і Авдотьї Рязаночки. Але якщо легенда (а за деякими припущеннями – пісня, билина) про подвиг рязанського богатиря Євпатія Коловрата дійшла до нас у складі давньоруської «Повісті про руйнування Рязані Батиєм у 1237 році», то легенда (а може, й була) про Авдотью Рязаночку збереглася в усній пісенній традиції, її зберегла і пронесла крізь віки народна пам'ять.

За своїми жанровими ознаками, так само як і за змістом, «Авдотья Рязаночка» може бути віднесена як до балад (вона сюжетна), билинів (вона «позначалася» як билина), так і до історичних пісень (вона історична за своєю суттю, хоча конкретні історичні реалії у ній не збереглися). Але головне її гідність у тому, що у цьому творі усної народної творчості створено героїчний образ російської жінки. І якщо Ярославну «Слова про похід Ігорів» називають поруч із іменами жіночих образів світової літератури, то Авдотью Рязаночку ми можемо назвати поруч із Ярославною.

Одну з пісень про Авдотью Рязаночку 13 серпня 1871 записав на Кенозері А.Ф. Гільфердинг від шістдесятип'ятирічного селянина Івана Михайловича Лядкова. Відома "Авдотья Рязаночка" і в перекладі чудового російського письменника Бориса Шергіна.

Текст публікується за виданням: Гільфердінг А.Ф. Онезькі билини. 4-те вид., Т. 3, № 260.

Навчальний рік: 2012 / 2013

Опис роботи:

«Авдотья Рязаночка» - одна з найдавніших історичних пісень, що дійшли до нас: події, про які в ній йдеться, відбувалися в 1237 році. Образ відважної жінки, що наважилася піти до хана Батия рятувати полонених земляків та родичів, підкорює поєднанням простоти та мудрості, любові до рідної землі та ненависті до тих, хто розорив її. Неодноразово цю пісню піддавали літературній обробці, створювали вірші та поеми. Сучасні поети намагаються по-своєму осягнути таємницю образу Авдотьї Рязаночки, розкрити силу її характеру. Мета даного дослідження – визначити основні риси образу Авдотьї Рязаночки, завдяки яким він живе цілі віки у народній поезії та в сучасній літературі. Найважливішою частиною роботи є аналіз вірша "Безсмертник" рязанської поетеси Є.Є. Фаддєєвої, основою якого послужила прозова легенда про Авдотью Рязаночку.