Pieseň "Avdotya Ryazanochka". Avdotya Ryazanochka - Kaleidoskop — LiveJournal Čím sa Avdotya Ryazanochka preslávila

Avdotya Ryazanochka - Podoba Avdotya Ryazanochka je nepochybne fiktívna, bez prototypu kroniky, nachádza sa v historickej piesni, ktorá vznikla zrejme v polovici 13. storočia a s malými zmenami zachovaná severoruskými rozprávačmi až do 20. storočia. Pieseň začína obrázkom tatárskeho vpádu.

Slávny starý turecký kráľ Bahmet
Bojoval na ruskej pôde,
Ťažil staré kazangorodské podrasty.
Stál neďaleko mesta
So svojou armádou
Bolo veľa tohto času, času,
Áno, a Kazaň bola zničená „mesto podrastu,
Kazaň mesto úplne zdevastovala.
Knokautoval všetkých bojarských princov v Kazani,
Áno, a princezné a bojari
Vzal som ich živých.
Uchvátil tisíce ľudí,
Vzal turecký ľud do svojej krajiny.

Sú tu minimálne dva anachronizmy. Prvým je „turecký kráľ“ a „turecká zem“, druhým je „Kazan pod lesom“. Ide o neskoré náhrady tatárskeho kráľa a tatárskej zeme a Riazanu. Starodávna pieseň bola odpoveďou na inváziu Batuových hord a zničenie Ryazanu v roku 1237. Ryazan bol prvý, kto dostal údery invázie a utrpel strašnú porážku - táto udalosť bola opísaná v knihe „Príbeh o zrúcanine Ryazan od Batu“, kde spolu s presnými podrobnosťami kroniky našli miesto aj ľudové piesne. . Príbeh sa skončil príbehom o oživení Riazane: Princ Ingvar Ingorevich „obnovte krajinu Riazan a postavte kostoly, postavte kláštory a utešte cudzincov a zhromažďujte ľudí“. V ľudovej piesni to isté robí jednoduchá „mladá manželka“ Avdotya Ryazanochka (mimochodom, názov „Ryazanochka“ hovorí o miestach, kde sa udalosti odohrali). Ale ona to robí úplne inak. V skladbe je veľa úžasných, fantastických, mimoriadnych vecí.

Hood. K. Vasiliev

Na spiatočnej ceste nepriateľský kráľ zriaďuje „veľké základne“: hlboké rieky a jazerá, „široké čisté polia, zlodeji a lupiči“ a „temné lesy“ plné „zúrivých zvierat“. Avdotya Ryazanochka zostala v meste sama. Ide do „tureckej zeme“ – „je plná pýtania“. Prekážky sa jej darí prekonávať takmer zázračne. Obráti sa na Bakhmet:

Zostal som sám v Kazani,
Sám som k vám prišiel, pane, a rozhodol som sa,
Bolo by možné prepustiť nejakých zajatcov môjmu ľudu?
Chceli by ste svoj vlastný kmeň?

Ďalší dialóg medzi „kráľom“ a „mladou manželkou“ sa rozvíja v duchu starých eposov. Keď sa Bakhmet dozvedela, ako šikovne prešla „veľkými základňami“, a vzdala hold tomu, ako zručne s ním hovorila, pýta sa jej na náročnú úlohu: až po jej dokončení si bude môcť vziať so sebou celú sumu.

Áno, vedieť, ako požiadať kráľa o plnú hlavu,
Áno, ktorá hlavička nebude môcť získať viac ako storočie.

„Mladá manželka“ sa s touto úlohou vyrovná a ukazuje vlastnosti rozprávky alebo epickej „múdrej panny“.

Vydám sa a budem mať manžela,
Áno, ak mám svokra, budem ho volať otec,
Ak je tam moja svokra, budem ťa volať svokra,
Ale budem sa považovať za ich nevestu;
Áno, budem žiť so svojím manželom a porodím syna,
Áno, budem spievať, budem kŕmiť a budem mať syna,
Môžeš ma volať matka;
Áno, ožením sa so svojím synom a vezmem si svoju nevestu -
Nech som známa aj ako moja svokra;
A tiež budem žiť so svojím manželom -
Áno, a porodím dcéru,
Áno, budem spievať, budem kŕmiť a budem mať dcéru,
Áno, budeš ma volať mama.
Áno, dám svoju dcéru za manželku -
Áno, a budem mať zaťa,
A budem považovaná za svokru...

Podľa Avdotyu je teda možné, že celá veľká rodina bude obnovená - iba v aktualizovanom zložení.

A ak nedostanem tú malú hlavu,
Áno, drahý brat,
A svojich bratov neuvidím navždy.

Tu je kľúč k vyriešeniu zložitého problému: všetci príbuzní môžu byť „získaní“ - s výnimkou vášho vlastného brata. Avdotyova odpoveď je nielen správna, ale ukázalo sa, že ovplyvňuje aj samotného Bakhmeta: priznáva, že jeho milovaný brat zomrel počas invázie na Rus.

Vedel si sa opýtať kráľa, či je plná hlava,
Áno, niečo, čo nikdy nevydrží celý život...
Vezmite svojich plných ľudí
Vezmite každého z nich do Kazane.
Áno, za vaše slová, za vašich ohľaduplných
Áno, vezmite si zlatú pokladnicu
Áno, v mojich krajinách sú Turci,
Áno, vezmite si toľko, koľko potrebujete.

Vďaka Avdotyovej múdrej odpovedi teda dostáva právo viesť „plný ľud“ na Rus do „pustej Kazane“. Áno, postavila mesto Kazaň nanovo, Áno, od tej doby sa Kazaň stala slávnou, Áno, od tej doby Kazaň zbohatla, A dokonca aj tu v Kazani bolo meno Avdotya vznešené.

Toto je legenda o „mladej žene“, ktorá urobila zázrak. Staroveká Rus pevne verila v pravdu toho, čo sa stalo, a v pravosť hrdinky.

Historické piesne sú epické alebo lyricko-epické diela, ktoré zobrazujú udalosti alebo epizódy zo života historických postáv, v dôsledku ktorých činnosti prejavujú záujem o danú pieseň. Historické piesne sú umelecké diela, preto sú v nich historické fakty prítomné v poeticky pretvorenej podobe, hoci historické piesne sa snažia reprodukovať konkrétne udalosti, zachovať v nich presnú pamäť. Mnohé historické piesne ako epické diela majú črty podobné eposom, sú však kvalitatívne novou etapou vo vývoji ľudovej poézie. Udalosti sú v nich podané s väčšou historickou presnosťou ako v eposoch.

Prvé nahrávky historických piesní pochádzajú zo 17. storočia, diela tohto žánru sa nachádzajú aj v tlačených a ručne písaných zbierkach z 18. a 19. storočia, boli zaradené do zbierky „Staroveké ruské básne, ktoré zozbierala Kirsha Danilov“. Následne pokračovali nahrávky a publikácie diel v tomto žánri a vedci teraz plne chápu, ako vznikali a hrali historické piesne. Vo folkloristike sa historické piesne dlho nerozlišovali ako samostatný žáner, boli klasifikované ako epické eposy, považované za moskovský alebo kazaňský cyklus. Ale musíme brať do úvahy, že medzi eposmi a historickými piesňami je zásadný rozdiel v spôsobe, akým odzrkadľujú realitu.

RANÉ HISTORICKÉ PIESNE

Ako žáner sa historické piesne formovali v ére Moskovskej Rusi, ale prvé trendy k tvorbe nových piesní sa objavili chronologicky skôr, v 13. storočí. Môžeme hovoriť o výskyte malej skupiny piesní, ktoré svojím obsahom súvisia s hrdinským činom obyvateľov Ryazanu, ktorí sa pokúsili zastaviť hordy Batu (cyklus Ryazan podľa klasifikácie B. N. Putilova). Tieto piesne sa vyznačujú hľadaním nových spôsobov rozprávania historických piesní - odrazom historickej špecifickosti v dielach alebo využitím historickej témy na vytvorenie všeobecného vlasteneckého obrazu, ako v „Avdotya Ryazanochka“. Historické piesne sú dejovým žánrom, dej je v nich zredukovaný na jednu udalosť či dokonca epizódu, akcia sa rýchlo rozvíja, nie je chuť spomaľovať rozprávanie a nepoužívajú sa techniky podporujúce retardáciu.

Historické piesne sú rozprávaním o minulosti, no zvyčajne sa formovali krátko po opísaných udalostiach. Beletria môže byť v historických piesňach prítomná, ale nehrá rozhodujúcu úlohu; preháňanie je možné, ale nedochádza takmer k žiadnej hyperbolizácii. Historické piesne spoľahlivo odhaľujú psychológiu, skúsenosti a motívy konania postáv – ich vnútorného sveta.

V starých historických piesňach je hlavnou vecou obraz sily ľudí, ktorý nie je zlomený inváziou nepriateľov. Jeden z hrdinov tohto cyklu, Evpatiy Kolovrat, premožený hnevom a smútkom pri pohľade na zdevastovanú Riazan, sa ponáhľa za Tatármi, púšťa sa s nimi do nerovného boja a v súboji porazí tatárskeho hrdinu. A hoci Evpatiy zomrie, popis jeho výkonu obsahuje tému neporaziteľnosti ruského ľudu. Blízkosť tejto piesne k eposu umocňuje fakt, že bitka je v nej vykreslená predovšetkým ako stret jedného hrdinu s hordami nepriateľov. Hoci Evpatiyho na kampani sprevádza čata, vojakov v akcii nevidíme. Vyvrcholenie piesne - súboj medzi Evpatiyom a tatárskym hrdinom Khostovrumom - je rozhodnuté v epických tradíciách, ale koniec piesne je ďaleko od optimistického. Tatári, hoci utrpia značné straty, neutrpia úplnú porážku, neutečú z ruskej pôdy a Evpatiy, ktorý sa im postavil na odpor, zomiera. Tu dochádza k rozchodu s epickými tradíciami, s myšlienkami o neporaziteľnosti ruského hrdinu, k odklonu od epickej idealizácie dejín. V piesni o Evpatii nie je čas akcie epický, ale historický, ale dej je založený na umeleckej fikcii. Táto pieseň patrí k dielam prechodného typu, stále je úzko spätá s epickými tradíciami.

Pieseň o Avdotya Ryazanochka odráža skutočné udalosti z roku 1237, keď Tatári dobyli mesto Ryazan. Hrdinkou piesne je jednoduchá ruská žena a nie hrdina obdarený nadľudskou silou. Pieseň začína obrazom nepriateľskej invázie a jej dôsledkov pre mesto:

Tento opis pripomína obrázky tatárskeho vpádu v eposoch, no s jedným podstatným rozdielom: v eposoch sa nepriateľ vyhráža zničením mesta, no jeho hrozba sa nenaplní, zrazu sa objaví hrdina, ktorý mesto zachráni. Historická pieseň obnovuje skutočný priebeh udalostí, jej dej je príbehom oslobodenia obyvateľov Riazanu zo zajatia a obnovy mesta. To vykoná Avdotya, ktorá sa rozhodne odísť do cudziny, aby vrátila svojich milovaných zo zajatia; Zvyčajne sa hovorí, že boli zajatí „tri malé hlavy“ - jej manžel, svokor a brat. Zápletka príbehu spája prvky autenticity a fikcie a ďalší vývoj zápletky je úplne fiktívny. Turecký kráľ umiestnil na ceste do svojej krajiny „tri veľké základne“ rozprávkovej, fantastickej prírody:

Hrdinka vďaka svojej vytrvalosti a vytrvalosti prekonáva všetky prekážky. Úspešné vyriešenie prvej úlohy (prekonanie ťažkostí na ceste) hrdinke dáva právo pristúpiť k druhej skúške. Kráľ Bakhmet je prekvapený, že sa žena dostala do jeho tábora, a chce otestovať jej inteligenciu a morálne presvedčenie, položí jej úlohu:

Tu pozemok dosahuje vrchol svojho vývoja. Avdotya si musí vybrať medzi tromi ľuďmi, ktorí sú jej drahí; vyberie si svojho brata, ktorý je pokrvne spriaznený:

Výber jeho brata, ktorý je jediným riešením hádanky, ktorú položil Bakhmet, zdôrazňuje múdrosť Avdotyu. Bakhmet jej dovoľuje vziať so sebou svojich príbuzných, „svojich plných ľudí“, a na základe tohto povolenia odvedie Avdotya všetkých obyvateľov Ryazanu z tureckej krajiny. Pieseň priamo spája oživenie tohto mesta s menom Avdotya. Obraz Avdotya je v mnohých ohľadoch neobvyklý pre ruský folklór historických piesní. Ruský epos nie je bohatý na obrazy žien a okrem toho len zriedka zohrávajú rozhodujúcu úlohu v epických zápletkách. Je zrejmé, že obraz Avdotya nevznikol z eposu, ale možno ho porovnať s obrazmi múdrych manželiek a dievčat z rozprávok. Ľudia oslávili výkon svojej hrdinky a v tejto piesni vyjadrili svoju vznikajúcu národnú identitu.

Tatári nielenže vzdali hold ruskému ľudu, ale vzali aj veľa zajatcov, takže ľudia vytvorili veľa piesní o „Tatarskom plnom“. Ide najmä o piesne o polonských dievčatách. Jeden z nich rozprával, ako sa matka v zajatí stretla so svojou dcérou, ktorá sa stala manželkou Tatára. Scéna stretnutia matky a dcéry „naplno“ je opísaná veľmi psychologicky, sú v nej prenesené pocity a zážitky postáv, sú podfarbené lyrizmom. Zobrazovanie takýchto osudov v piesňach bolo vnímané ako odraz osudu ľudí.

Z prvej polovice 14. storočia sa k nám dostala pieseň o Shchelkanovi, ktorá sa zvyčajne považuje za poetickú odpoveď na povstanie obyvateľov Tveru proti Shchelkanovi, predstaviteľovi chána Zlatej hordy, ktoré sa odohralo v roku 1327. . V skutočnosti pieseň zobrazuje túto udalosť, ale vôbec nie tak, ako sa stala. Táto pieseň nemôže byť obmedzená len na rámec povstania, je to dielo o tatranskom jarme, odsúdení a morálno-politickom odhalení invázie.

Akcia piesne sa začína v Horde a tatársky kráľ vystupuje ako suverénny pán, vykonáva spravodlivosť, uprednostňuje princov a bojarov a zbiera hold. Dej piesne je fiktívny, podmienený: všetci boli udelení, iba Shchelkan nebol ocenený, pretože „doma sa mu nič nestalo“, pretože Shchelkan odchádzal zbierať poctu - „kráľovské neplatenia“. Obraz zbierania pocty je v piesni zobrazený veľmi emotívne, dojmy ľudí z krutosti tatárskej invázie sa odrážajú tu:

Po návrate k Horde „mladý Shchelkan“ žiada kráľa, aby ho odmenil „starým Tverom, bohatým Tverom“. V reakcii na žiadosť mu kráľ ponúkne hrozný stav:

Shchelkan bez váhania splní kráľovu podmienku a za odmenu dostane mesto Tver. Pieseň, ktorá opisuje Shchelkanovu prítomnosť v Tveri, sa opäť obracia k téme zobrazenia tatárskeho jarma, pretože Shchelkan zneuctil a zneuctil ženy, „aby sa vysmieval všetkým“, „zosmiešňoval domy“. Obyvatelia mesta to nevydržali a posledné epizódy piesne zobrazujú scénu odvety voči násilníkovi. Pieseň o Shchelkanovi vo finále odráža hrdinské eposy, v piesni sa s ním bratia Borisovičovci zaoberali:

Ideologickým významom piesne je túžba jej skladateľov vštepiť ruskému ľudu myšlienku nevyhnutnosti a možnosti boja proti nepriateľom; na to je určený svojrázny optimistický koniec piesne, hoci v skutočnosti povstanie v r. Tver bol brutálne potlačený:

Pieseň o Shchelkanovi je prvým bádateľom známym folklórnym dielom, ktorý možno od začiatku do konca označiť za politické dielo. Z hľadiska obsahu a spôsobu tvorby je obraz Shchelkan v ruskom folklóre nový. V eposoch býva nepriateľ zobrazovaný ako arogantný, arogantný, ale aj zbabelý; často v podobe monštra. Shchelkan, na druhej strane, nemá navonok škaredé, monštruózne črty, v jeho charaktere nie je žiadna hyperbola, je to úplne pozemský charakter. V ruskom epose sa nepriateľovi vždy postaví ľudový hrdina, ale v piesni to tak nie je. Pieseň zaznamenáva orientáciu na konkrétne historické postavy ako skutočné prototypy (Shchelkan je Shevkal, syn Dudeniho) a zároveň orientáciu na fikciu, obohacujúcu obraz a vedúcu k zovšeobecňovaniu.

Čo sa týka štýlu, rané historické piesne boli v čase nahrávania ešte ovplyvnené eposmi. Obsah piesní môže byť obmedzený na jednu epizódu, alebo môže, ako o Shchelkanovi, predstavovať všeobecnú povahu tatarsko-mongolskej invázie. Verše piesne sa skrátili, vo vývoji opisovaných udalostí je dynamika a obsah často predstavuje určitú historickú udalosť v jej umeleckej reinterpretácii.

Po piesni o Shchelkanovi neboli do polovice 16. storočia publikované zaznamenané historické piesne vo folklórnych zbierkach, preto sa 13. – 15. storočie vo folkloristike považuje za obdobie praveku nových historických piesňových žánrov. Prelomom pre vývoj žánru historických piesní je 16. storočie, doba vlády Ivana Hrozného. Od tejto doby sa tvorba nových diel stala nepretržitým a masívnym procesom, ktorý neúnavne sprevádzal historický život ľudí.

HISTORICKÉ PIESNE 16. STOROČIA

16. storočie bolo časom formovania ruského národa a vzniku štátu, časom, keď sa odohrali dôležité historické udalosti. V historických piesňach tohto obdobia sa do popredia dostávajú sociálne témy, reprezentujú ich tu presne vymedzené strany - ľud a cár, ľud a bojari. V cykle piesní o Ivanovi Hroznom je hlavnou témou boj proti vonkajším nepriateľom a konfrontácia medzi cárom a bojarmi v procese posilňovania centralizovaného štátu. Piesne o Ivanovi Hroznom označujú mnohé výnimočné momenty jeho vlády a vo všeobecnosti vytvárajú správny psychologický obraz kráľa. Najtypickejšie piesne o Groznom: o zajatí Kazana, o svadbe Grozného s Máriou Temryukovnou a o kráľovom hneve na jeho syna.

Podľa počtu nahratých verzií je „The Capture of Kazan“ jednou z najpopulárnejších piesní (150 verzií). Pieseň začína vernisážou, ktorá poslucháčov naladí do určitej emocionálnej nálady. Prvýkrát v nám známom historickom piesňovom folklóre pieseň zobrazuje útočné ťaženie ruských vojsk (v eposoch sa nepriateľ vždy snažil dobyť ruské mesto). Príprava na ťaženie a popis pohybu vojsk v piesni sú len prístupy k jej hlavnej časti, venovanej obliehaniu a dobytiu Kazane. Tu sa odhaľuje úplný rozchod s tradíciami eposu: neexistujú hrdinovia ani obvyklé epické bojové scény. Hlavnou epizódou piesne je obliehanie Kazane, ruská armáda nemôže dobyť mesto a Tatári sa správajú arogantne:

Potom sa Rusi uchýlia ku kruhovému manévru, do tunela pod kazaňskými hradbami umiestnia sudy s práškom, ktoré však v určenom čase nevybuchnú. Sviečka stojaca pred Grozným dohorela, ale nedošlo k výbuchu, a tak sa cár nahneval a nariadil, aby strelcov popravili ako „zradcov“. Ale mladý strelec odvážne vysvetlil kráľovi:

Čoskoro nasledoval výbuch, v stenách sa vytvorili priechody, cez ktoré ruská armáda vstúpila do mesta, cár sa potom „rozveselil“ a nariadil, aby strelci dostali dary.

Zachytenie Kazanu sa v piesni interpretuje ako zlomový bod pre vytvorenie štátu, potom Ivan Hrozný získal korunu a „kráľovskú perfidu“,

Ale jedna pieseň poskytuje príliš málo materiálu na charakterizáciu ústredného obrazu; Úlohu vytvorenia obrazu historického hrdinu vyrieši ľudové umenie tvorbou piesňových cyklov. Niektoré piesne v cykle o boji proti Tatárom využívajú poetiku folklóru. Toto je pieseň o Kostryukovi (Mastryuk), ktorá vznikla pri príležitosti sobáša Ivana Hrozného s čerkesskou princeznou Máriou Temryukovnou. Hlavnou postavou je cudzí princ, Máriin brat, ktorý je v piesni zobrazený satiricky.

Rovnako ako epickí hrdinovia, aj Kostriuk si chce zmerať sily s nepriateľom, no víťazí ruský bojovník, ktorý sa s ním pustí do boja. Speváci, ktorí opisujú porážku „hosťujúceho chválenca“, nešetria šťavnatými detailmi, čo dodáva obrázku komický efekt. Rovnako ako v epose sa porazený hrdina uteká schovať pred hanbou (pod verandu).

Obraz Ivana Hrozného v tejto piesni je pre folklór 16. storočia celkom tradičný – na jednej strane vymyslený, na druhej historicky spoľahlivý. Pieseň zobrazuje Grozného ako priameho a ostrého, ktorý sa na všetko, čo sa deje, pozerá zo štátnej perspektívy, takže záver piesne má niekoľko možností: v niektorých Groznyj uprednostňuje sedliaka „komnatami z bieleho kameňa“, v iných trestá. bojovník. Táto pieseň obsahuje prvky epickej poetiky: motívy chvastúnstva, hanby chvastúňa, typické začiatky a konce.

Oveľa zložitejšie sa obraz Ivana Hrozného odhaľuje v piesňach o jeho hneve na syna, boli tiež veľmi časté (viac ako 80 nahrávok). Dej tejto piesne nemá nič spoločné so skutočnosťou vraždy Tsarevicha Ivana a vo svojich hlavných epizódach je fiktívny. Dôležitým bodom v piesni je cársky prejav na sviatku, prejav namierený proti bojarom. Grozny sám vidí svoju zásluhu v tom, že uviedol „zradu Novgorodu, Pskova, Moskvy“, ale „ohovárači“ mu hovoria, že v najbližšom kruhu cára je zrada - toto je jeho syn. V iných verziách syn neverí kráľovi, keď sa jeho otec chváli, že vyviedol zradu:

Kráľ sa nahneval, keď sa dozvedel o zrade svojho syna, a nariadil, aby ho popravili hrozným spôsobom. Epizódy podľa cárskeho rozkazu sa vo folklóre považujú inak: V. Ya Propp považuje pieseň za rodinnú drámu, B. N. Putilov sa domnieva, že táto pieseň je politická, jednou z jej dôležitých čŕt je, že politický princíp preniká do rodiny dráma. Ukázalo sa, že záchrancom careviča je jeho strýko Nikita Romanovič a carevič Fjodor je počas celej piesne pasívny. Zmierenie Ivana Hrozného so synom sprevádza komplex psychologických zážitkov, cár-otec postupne prežíva buď hnev, pokánie, zúfalstvo alebo radosť. Za záchranu svojho syna kráľ udelí svojmu švagrovi majetok, kde sa mohol uchýliť každý, kto porušil zákony, ktoré v tom čase existovali. Obraz Grozného je veľmi zložitý, čo je spôsobené nielen psychologickými, ale aj politickými motívmi. Historické piesne vykresľujú rozporuplný obraz Ivana Hrozného: je to múdry vládca, vedomý si toho, že musí počúvať obyčajných ľudí, v piesňach je kontrastovaný s bojarmi. Ľudia však neskrývajú jeho negatívne vlastnosti - je krutý a temperamentný. Hrozný v piesňach nie je rozprávkovým cárom, ale skôr ruským cárom druhej polovice 16. storočia, ktorého psychologické kvality boli ľudu známe a odzrkadľovali sa vo folklórnej tvorbe. V ľudovom umení je veľa piesní o Ivanovi Hroznom; Okrem diskutovaných sú známe piesne o atentáte na Groznyj, o jeho smrti, o udelení Tereka a Donu kozákom, o smrti cariny Anastasie Romanovny atď. V nich je obraz cára v kontraste so zbabelými a chamtivými bojarmi, ale voči svojim vonkajším a vnútorným nepriateľom je impozantný. Kombinácia pozitívnych a negatívnych vlastností v obraze kráľa bola blízka historickému prototypu.

Medzi historickými piesňami 16. storočia má veľký význam cyklus piesní o Ermakovi Timofeevičovi. Tento cyklus otvára dlhý rad diel venovaných témam oslobodzovacieho boja, témam sociálnych konfliktov, priamym stretom más s autokratickou vládou. Cyklus obsahuje piesne: „Ermak v kozáckom kruhu“, „Ermak zajatie Kazane“, „Ermak obsadil Sibír“, „Ermak od Ivana Hrozného“, „Kampaň k Volge“ atď. Najpopulárnejšou piesňou je „Ermak v kozáckom kruhu“ (asi 40 možností). Začiatok piesne nás zavedie do svojrázneho sveta slobodného kozáckeho života. Tu sa po prvý raz v ľudovej poézii objavuje zovšeobecnený poetický obraz más usilujúcich sa o slobodný život. Skutočný hlboký význam piesne, jej problematika, sa odhaľuje v druhej časti, ktorou je Ermakov prejav. Ermak vo svojom prejave opisuje zložitosť situácie kozákov a hovorí o kráľovskom prenasledovaní:

Ermak navrhuje výlet na Sibír. Zvláštnosťou predmetnej piesne je nedostatok dynamického rozvoja deja: expozícia, dej - a pieseň končí. Žiadna z verzií piesne nepozná jej pokračovanie, všade sa dej obmedzuje na prejav náčelníka. Za výraznú črtu piesní považujú výskumníci ich statickosť, v ktorých sa výrazne rozvinula forma dvojdielnej skladby so záverečnou priamou rečou.

Kozáci vo svojich piesňach tvrdia, že sa nikdy nepostavili proti „legitímnemu“ cárovi, podporovali kampane Ivana Hrozného na Volge počas dobytia Kazane. Vyjadrujúc sen o slobodnom živote, ľudia vytvorili piesne o Ermakových kampaniach a jeho dobytí Sibíri. Piesne opisujú náročnú a dlhú cestu Ermakovho malého oddelenia, a keď Ermak dobyl sibírsky Khanate, pripojil ho k ruskému štátu. V piesni „Ermak u Ivana Hrozného“ hovorí národný hrdina cárovi o zásluhách kozákov, hovorí v mene utláčaných ľudí. Pri tvorbe rozsiahlych rozprávaní o Ermakovi sa speváci opierali o piesňovú tradíciu, formu reči hrdinu použili ako organizačný dej a kompozičný prvok. Tento cyklus charakterizuje použitie nie epických, ale piesňových „bežností“ a umeleckých techník.

Jedna pieseň o Ivanovi Hroznom či Ermakovi nedokáže poskytnúť široký obraz veľkej historickej témy, nemôže vyčerpať všetky problémy a vytvoriť mnohostranný obraz hrdinu. Až vytvorením cyklu sa prekoná známa obmedzenosť historických piesní - koncentrácia obsahu piesne okolo jednej udalosti, určitá statickosť rozprávania, nerozvinutie rozprávania, chýbajúca detailnosť vlastnosti postáv. Formovanie cyklov bolo významným umeleckým fenoménom, ktorý odrážal špecifiká vývoja ruského folklóru.

HISTORICKÉ PIESNE 17. STOROČIA

Historické piesne 17. storočia vo veľkej miere odrážali udalosti ruských dejín: reagovali na „čas problémov“, na smrť syna Ivana Hrozného Dmitrija, objavenie sa falošného Dmitrija, ťaženie Poliakov do Ruska, boj proti nim zo strany Minina a Požarského, kozácke ťaženia do Azova, povstanie vedené Stepanom Razinom. Piesne tohto obdobia vznikali v rôznych spoločenských vrstvách – medzi roľníkmi, mešťanmi, vojakmi, kozákmi, preto sú možné rôzne hodnotenia tých istých udalostí. Pieseň o vražde Tsarevicha Dmitrija pomerne presne reprodukuje situáciu tej doby; v nej je príčina všetkých problémov, ktoré postihli štát, vyhlásená za „veľký podvod“, ktorý je vlastný skupinám v rámci vládnucej triedy. Táto pieseň je charakteristická nedostatkom zápletky, absenciou epického príbehu v jej téme a hlbokou lyrikou. Falošný Dmitrij je v ľudových piesňach hodnotený negatívne, je to ostrihaný muž Grishka, zlodej psov, zradca, ktorý priviedol na Rus cudzie jednotky.

Po smrti Borisa Godunova vznikli piesne a náreky Ksenia Godunovej, ktoré odrážali tragické udalosti z roku 1605. Hrdinka piesne nielen smúti nad smrťou svojho otca, ale obáva sa o osud štátu:

Bádatelia celkom presvedčivo charakterizujú tieto diela ako lyricko-epické historické piesne. Piesne sú kompozične nedokončené, na umocnenie ich lyrického pôsobenia na poslucháča je použitá forma plaču a náreku. Poľská intervencia, ako aj boj o moc medzi ruskými „kniežatami“, viedli k úplnému kolapsu ruského štátu. Mladý guvernér M.V. Skopin-Shuisky úspešne bojoval proti zahraničným útočníkom, už počas jeho života sa medzi ľuďmi šírili piesne chvály na jeho počesť. Pieseň „Mikhailo Skopin“ realisticky presne reprodukuje činnosť guvernéra a opisuje jeho nečakanú smrť na hostine, kde mu „krstná matka kríža“ priniesla „pohár sladkého medu“, do ktorého sa „nalievali prudké elixíry“. Ústne poetické diela o Skopinovi, ktoré opisujú jeho smrť, vznikali v rôznych žánroch a vo všetkých vtedajších sociálnych skupinách.

K. Minin a D. Požarskij - organizátori a vodcovia ľudových milícií - sú v ľudovej poézii vykreslení s veľkou láskou, ich vlastenectvo a nezištné hrdinstvo je ospevované vo viacerých piesňach. Tieto diela zobrazujú nielen historické udalosti, ale tiež zdôrazňujú, že to boli obyčajní ľudia, ktorí porazili útočníkov a vyhnali ich z ruskej pôdy. Piesne zo začiatku 17. storočia ostrejšie zobrazujú sociálny boj, používajú rôzne umelecké techniky: tradície lyrického lamentovania, rôzne druhy satiry (v piesňach o Falošnom Dmitrijovi).

Piesne o Stepanovi Razinovi. Historické piesne, ktoré vznikli pod vplyvom Razinovho povstania, sú najväčším cyklom 2. polovice 17. storočia. V piesňach tohto cyklu nápadne prevažuje poetická stránka obrazu nad špecifickosťou politických tém. Piesne sa snažia sprostredkovať krásu slobodného života naplneného bojom, krásu aj samotnej smrti v tomto boji. Razinovi spolupracovníci nechcú byť považovaní za lupičov, chápu triednu podstatu boja:

Piesne rozprávajú o víťazstvách rebelov, o tom, ako Razinovi ľudia obsadzujú mestá (Astrachaň, mesto Yaitsky), o ich plavbe cez Kaspické more, pozdĺž Volhy a odrážajú Razinovu brutálnu odvetu proti „guvernérom“:

Piesňový obraz Stepana Razina zložito spája skutočné a fantastické črty. Razin je čarodejník, čarodejník, čarodejník, „guľka sa ho nedotkne“ a „jadro ho nezoberie“, neudrží ho žiadne väzenie, na stenu nakreslí uhľom loďku, posadí sa v člne špliecha voda, voda sa rozleje z väznice do Volgy. Piesne zobrazujú Razina a vo svojich lyrických myšlienkach sa obracia o radu k ruskej prírode:

V piesňach je veľmi dôležitá téma Razinovho postoja k ľuďom, ktorých v nich predstavujú „golytba“ a kozáci. Ľudia podporujú Razina, čo dáva cyklu významnú spoločenskú podstatu. Razinovi spoločníci predvádzajú vojenské výkony, obsadzujú mestá, porážajú jednotky vyslané proti rebelom. Bojari a guvernéri sú vyobrazení satiricky, sú zbabelí, no premožení krutosťou a chamtivosťou. Niekoľko piesní hovorí o porážke povstania a poprave Stepana Razina, sú veľmi lyrické, používajú symbolické obrazy: „hmly sa vkradli“, „lesy zhoreli“, „nádherný tichý Don sa zakalil“. Ľudia nechceli veriť v smrť svojho vodcu, a tak sa Razinovi pripisuje vytvorenie piesne „Pochovajte ma, bratia, medzi tromi cestami...“, ktorá je svedectvom jeho potomkov. V ľudovom umení už dlho existujú legendy, že Razin zostal nažive, ale ukryl sa v jaskyniach pohoria Zhiguli. Ako naznačuje výskumník historických piesní B.N. Putilov, „Razinov cyklus“ prispel k tomu, že v ruských historických piesňach sa lyrický princíp výrazne rozvinul a stal sa rovnocenným s naratívnym.

HISTORICKÉ PIESNE 18. STOROČIA

Osobnosť a aktivity Petra I. dali vzniknúť množstvu diel, ktoré zobrazujú kontroverzný obraz tohto panovníka. Ľudová pieseň reagovala aj na niektoré udalosti z éry Petra I.: popravu povstaleckých strelcov, prenasledovanie schizmatikov a „starých ľudí“, vojenské ťaženia Petra I. (ťaženie proti Azovu, Severná vojna, Sedem rokov Vojna, vojna s Turkami) a jednotlivé epizódy Severnej vojny (bitka pri Poltave, obliehanie Vyborgu).

Peter I. je zobrazený ako talentovaná postava aj ako človek s jedinečným charakterom. V ľudových piesňach tvrdo trestá zradných bojarov a vysoko si váži ľudí, je ľuďom vždy prístupný, inteligentný a spravodlivý suverén, talentovaný veliteľ, vždy prvý v tvrdej práci. Cár sa k vojakom správa láskyplne, nazýva ich svojimi „deťmi“, môže si zmerať sily s obyčajným vojakom či kozákom (pieseň o Petrovom boji s dragúnom), povzbudzuje svojich podriadených za prejavenú silu, odvahu a najmä za dobré služby. Aj keď Peter vyhlási vojnu nepriateľovi, vopred smúti nad smrťou vojakov:

Peter I. je zobrazený trochu idealizovaný, je v kontraste s bojarmi a duchovenstvom. Poetický nárek za smrť Petra I., tvorcu ruskej armády a námorníctva, „plukovník Preobraženskij“, odráža jeho úzke spojenie s armádou. Piesne o smrti Petra sú podobné nárekom, náreku a využívajú tradičné folklórne obrazy.

V piesňach začiatku 18. storočia sa objavuje nový hrdina - vojak a žáner je doplnený o vojenskú historickú pieseň. Piesne odrážali ťažký osud vojaka, celý rozkaz vojenskej služby, vojenský život, prípravy na ťaženie a boje. Odrážajú vlastenectvo vojakov, ich túžbu brániť svoju vlasť, hrdinské činy, odvahu, víťazstvo nad švédskou armádou. Vojak splnil svoju povinnosť napriek prísnosti svojej služby, prísnosti a krutosti svojich veliteľov, zrade a sprenevere vojenských orgánov. Historické piesne vojakov tiež zobrazujú neľudský postoj dôstojníkov, ktorí sa im posmievali a zadržiavali im vojenský žold:

Niektoré piesne vyjadrujú historické detaily kampane Azov, osobnú účasť kráľa, aktívne činy kozákov, ťažkosti s približovaním sa k mestu - „stojí pevne, nedá sa k nemu priblížiť, nedá sa do neho to.” Ľudová poézia začiatku 18. storočia je zaujímavá špecifickým opisom situácie, v ktorej sa odohrávali vojenské operácie, cenná je predovšetkým všeobecným hodnotením udalostí a názorným demonštrovaním úlohy masy vojakov v nich. . Pieseň o bitke pri Poltave opísala výkon zbraní obyčajných vojakov a poznamenala, aké obete ľudia priniesli za víťazstvo:

Piesne opisujúce účasť ruskej armády vo vojne proti Francúzsku sú plné historických faktov, spomínajú sa obliehania miest - Berlín, Očakov, Izmail, Varšava; nachádzajú sa mená ruských a zahraničných prominentov, spievajú o ruských veliteľoch - Rumjancev, Suvorov, kozácky brigádny generál Krasnoshchekov. Niektoré historické piesne výstižne zachytávajú jednotlivé charakteristické črty udalostí, ako napríklad zvláštne zloženie vojska pruského kráľa, vytvoreného zo žoldnierov a násilne zajatých regrútov:

V úplnom súlade s historickou pravdou piesne zdôrazňujú vojnové krviprelievanie, ťažké násilnosti a depriváciu ľudí. Zaujímavý je cyklus piesní o brigádnom generálovi kozáckej armády Krasnoshchekovovi, ktorý podniká nezvyčajne odvážne výpady do nepriateľského mesta. Preoblečený za obchodníka sa Krasnoshchekov vkradne do Berlína, vyhliadne tam všetky pruské sily, nakúpi pušný prach a delové gule a potom zaútočí na mesto. V ďalšej piesni Krasnoshchekov v prestrojení prichádza navštíviť pruského kráľa, ktorý ho nespoznáva. Pri odchode povie oklamanému kráľovi svoje meno a zavolá ho „prechádzať sa po otvorenom poli a bojovať s Krasnoshchekovom“. V tretej piesni hrdina berie „pruské opevnenie – mesto Berlín“ a zachytáva „pruskú kráľovnú“.

Hlavným hrdinom vojenskej histórie 18. storočia je veľký veliteľ A.V.Suvorov. Suvorovova osobnosť, jeho život a dielo poskytli faktografický materiál na vytváranie obrazu národného hrdinu. V mnohých piesňach Suvorov vystupuje v historickom prostredí, ktoré odráža jeho vojenskú biografiu: počas obliehania Očakova pri Varšave pred prechodom cez Alpy. Historické piesne zdôrazňujú jeho blízkosť k vojakom, ktorých s láskou nazýva „baby“, „bratia vojaci“; vo chvíľach nebezpečenstva ich otcovsky podporuje:

V historických piesňach je Suvorov v kontraste s vodcami, ktorí žili „nespravodlivo“; vojaci pozdravujú svojho veliteľa obzvlášť priateľsky:

V obraze Suvorova vystupuje do popredia vlastenectvo, láskavé srdce a odhodlanie; piesne zdôrazňujú vedúcu úlohu Suvorova vo vojnách s nepriateľom, je to on, kto zachraňuje celú „ruskú armádu“.

Piesne o Emelyanovi Pugachevovi. Piesne tohto cyklu sú blízke Razinovmu cyklu, hoci niektoré zápletky sú prepracované, prispôsobené novým udalostiam a osobnosti Pugačeva, poetické vedomie ľudu takmer neoddeľuje týchto bojovníkov od seba. Pugačevove piesne sú realistickejšie, nie sú v nich žiadne fantastické prvky, žiadne motívy romantickej trúfalosti. Myšlienka triednej neústupčivosti voči utláčateľom je dokonale vyjadrená v piesni „Gróf Panin tu súdil zlodeja Pugačeva“, ktorá opisuje Paninovo stretnutie s Pugačevom, ktorý bol umiestnený v klietke. Ľudový hrdina zostáva nezlomený, on sám môže súdiť Panina, ktorý sa bojí spútaného Pugacha. Obrázky v tejto piesni sú typickými obrazmi antagonistických spoločenských síl; pravdivo hovorí o Pugačevovom správaní počas rozhovoru s grófom v Simbirsku:

Pugačev je v piesňach zobrazený ako obranca ľudu, ktorý berie „zeme bohatým, dobytku“ a všetko zadarmo rozdáva chudobným. Politická orientácia piesní o Pugačevovi je jasnejšia ako v piesňach o Razinovi, je v nich spätosť s roľníckou poéziou, s kozáckymi piesňami, badať v nich aj vplyv kreativity banských robotníkov („Ty, modrokrídle havran...“). Piesne o Pugačevovi vytvorili nielen ruský ľud, pretože povstania sa zúčastnili všetky národy regiónu Volga. V ústnej literatúre Baškirov, Tatárov a Čuvašov sú tiež diela o Pugačevovom povstaní. Pugačevova smrť vyvolala dojemnú pieseň, pripomínajúcu pohrebný nárek:

Vo folklóre o Pugačevovi sú citeľné nielen silné, ale aj slabé stránky roľníckeho hnutia, spontánnosť a dezorganizovanosť povstania. Myšlienky kresťanskej vojny pod vedením Pugačeva sa odrážajú v iných ľudových žánroch: v lyrických „lupičských“ piesňach, v ľudovej dráme.

HISTORICKÉ PIESNE 19. STOROČIA

V tomto cykle dostala najucelenejší odraz vojna z roku 1812, ktorá zohrala veľkú úlohu pri formovaní národného povedomia. Rozprávali o krvavých bitkách, o devastácii ruských krajín, o nemilosrdnom a krutom nepriateľovi:

Ľud pochopil potrebu brániť svoju vlasť a ústna poézia zachytila odpor postupujúceho nepriateľa v piesňach o Borodinovi (známych je asi dvadsať variantov). Tieto diela výstižne opisujú Napoleona, ktorý „chcel ovládnuť celý svet“, a keď „francúzsky zlodej“ zničil Moskvu, „matka zem sa zatriasla“. Obľúbenými hrdinami vojny z roku 1812 sú Kutuzov a Platov. V piesňach je Kutuzov zobrazený ako vodca ľudovej vojny, skúsený a statočný veliteľ, ktorý rozlúštil všetky plány nepriateľa („poznal všetky triky vo francúzštine“). Kutuzov si verí v konečné víťazstvo, upokojuje vystrašeného kráľa. Vojakov oslovuje „deti“, pozná ich potreby a nálady:

Obraz „vírového atamana“ Platova je veľmi zaujímavý, medzi kozákmi o ňom bolo napísaných veľa piesní. Obzvlášť zaujímavá je pieseň o tom, ako Platov navštívil Francúzov a rozprával sa s Napoleonom. Pieseň vychádza z umeleckej fikcie, no poetická fikcia sa používa na hodnotenie úplne skutočných udalostí. Platov je šikovný a statočný spravodajský dôstojník, partizán, vždy pripravený na činy. Ukazuje sa ako dobrý veliteľ a organizátor kozáckych más. Vojaci vysoko oceňujú Platovove aktivity:

V druhej polovici 19. storočia sa tvorba nových cyklov oralhistorických piesní definitívne zastavila.

Poetika historických piesní. V priebehu storočí sa obsah a poetika historických piesní menili. Rané historické piesne do značnej miery zachovávali tradície poetiky epického eposu. V skupine piesní, ktoré majú poetikou blízko k epike, možno nájsť začiatok a refrén, pomalosť deja charakteristickú pre epickú epiku, vytvorenú trojnásobným opakovaním atď. Tieto techniky sa nachádzajú v ranej piesni o Avdotya Ryazanochka, v piesni Nastasya Romanovna atď. Ale tieto tradície nie sú rozhodujúce pri výstavbe piesňovej poézie.

V piesňach 16. storočia sa namiesto podrobného epického rozprávania objavujú diela, v ktorých sa dej obmedzuje najčastejšie na jednu epizódu, ktorá predstavuje vrchol vývoja deja. Zvláštnosti budovania deja historických piesní sú tiež spojené so znížením úlohy hyperboly; teraz sa hyperbola nepoužíva na označenie akcií jednej osoby, ale na označenie akcií skupiny. V skladbe je badateľná tendencia k realistickému detailu, k oslobodeniu obsahu od fantastickej fikcie.

Historické piesne 17. storočia sú výrazne ovplyvnené lyrickou piesňovou poéziou, vypovedajú o jednej epizóde, ale sú vyrozprávané emotívne. Odrážajú spontánnosť a živosť prežívania postáv, niekedy má opis jednotlivých pocitov národný význam. Pocit všeobecnej úzkosti pred blížiacim sa nešťastím je teda prenášaný v nárekovej piesni o Skopin-Shuisky. Pieseň Ksenia Godunovej, ktorá je postavená na zariadení paralelizmu charakteristického pre celú ľudovú poéziu (malá prepelica plače nad zničeným hniezdom - dievča smúti nad smrťou svojej rodiny), hovorí o zážitkoch a smútku dievčaťa, ktoré stratilo jej rodina. V cykle piesní o Razinovi prevláda lyrický princíp, vytvárajú zovšeobecnený portrét obrancu ľudu, v ktorom sú zhmotnené predstavy o mužskej sile a kráse. V piesňach 17. storočia dostáva technika porovnávania prírodných javov a ľudských pocitov a skúseností zvláštny vývoj: obraz stúpajúceho oblaku – a Razinovcov idúcich ku guvernérovi; obraz zlomených kríkov - a zajatých, spútaných razinitov atď. Vybudované epitetá zobrazujúce podobu Razina sú totožné s epitetami aplikovanými na zobrazenie bezmenných zbojníkov, zdôrazňujú lásku ľudí k „jasným sokolom“. V tomto cykle piesní sa aktívne používa technika personifikácie, príroda je aktívnym účastníkom udalostí: „slávny tichý Don sa zakalil“.

Realistické obrazy zo života roľníkov aktívne prenikajú do piesní 18. storočia, zobrazujú sa niektoré črty ľudových povstaní a krvavých vojen, ktoré viedlo Rusko. Historické piesne vojakov sa skracujú, ich melódia sa blíži pochodu, používa sa vojenská slovná zásoba, nadobúdajú hudobnú a rytmickú podobu.

Historické piesne sa vyznačujú lyrickým monológom hrdinu, často je monológ adresovaný kolektívu, ľudovým masám – to je invokačná reč atamana, veliteľa, vodcu: existuje aj kolektívny monológ (napr. , pieseň Razinovcov „Vstávaš, vstávaš, červené slnko“). Ešte častejšie ako monológ sa používa dialóg v rôznych situáciách – cár a dobrý človek, Pugačev a guvernér, ruský veliteľ a zajatý dôstojník atď. Historické piesne venujú veľkú pozornosť každodenným detailom, často obsahujú prozaizmus, reč je blízka hovorovej reči.

Historické piesne sa vyznačujú technikami opakovania: opakovanie toho istého slova na začiatku každého riadku (anafora); opakujte každý riadok dvakrát; opakovanie konca prvého riadku na začiatku druhého (kĺbu); opakovanie slov, často druhýkrát so zdrobnenou príponou; opakovanie slovných spojení a predložiek.

(V tomto príklade nájdeme: opakovanie predložiek, opakovanie slov, druhýkrát so zdrobnenými príponami, spojenie.)

Historické piesne často používajú konštantné epitetá, prirovnania, metafory, symboly, pozitívny alebo negatívny paralelizmus:

Piesne často využívajú techniku kontrastu tak pri opise vojenských operácií, ako aj pri opise života chudobného Ruska a života jeho vládcov (pieseň o Arakčejevovi). Charakteristickým znakom neskorších piesní, najmä piesní o vojne roku 1812, je používanie jednotlivých formúl, riadkov, celých epizód, ba aj hotových vojensko-historických piesní o minulých vojnách. V piesňach 19. storočia možno zaznamenať vplyv literárnej poézie, čo potvrdzuje myšlienku, že ľudová poézia v tomto období hľadala nové formy básnického vyjadrenia.

Formy verša, spevu a spôsobu prednesu historických piesní sú rôznorodé. Mnoho piesní v severných oblastiach Ruska sa hrá ako epos s melodickým prednesom. Pre južné oblasti je charakteristický zborový, viachlasný spev piesní. V raných piesňach je prítomná tónická veršovanosť, chýbajúce rýmovanie, ale postupne sa v nich – cez piesne vojakov – objavuje rým a slabiko-tonické veršovanie.

Zber a štúdium historických piesní sa dlho uskutočňovalo náhodne, hoci prvé záznamy pochádzajú z roku 1620. Až v 18. storočí sa začali zaraďovať do folklórnych zbierok: zbierka Kirsha Danilova, „Piesne zhromaždené P. V. Kireevským“, „Zbierka rôznych piesní“ od M. D. Chulkova. Štúdium historických piesní začalo pomerne neskoro, čo je spôsobené tým, že žáner nebol odlíšený od epiky. V.G. Belinsky ako prvý oddelil historické piesne od eposov, v článkoch o ľudovej poézii používal termín „historické piesne“. Belinsky zhodnotil piesne, ktoré sú mu známe, najmä zo zbierky Kirsha Danilova. Belinskij si ako prvý všimol žánrové črty historických piesní, no tento žáner ľudovej poézie si veľmi nevážil, zrejme preto, že disponoval nedostatočným materiálom. Kritik však vysoko ocenil historické piesne o Ermakovi („Aká široká a rozsiahla poézia“) a o Ivanovi Hroznom („Obraz Hrozného svieti cez rozprávkovú neistotu so všetkým jasom blesku“). Ruská historická pieseň pritiahla pozornosť mnohých literárnych a kultúrnych osobností. Známy je záujem dekabristov o zbojnícke a kozácke piesne; Pushkin počúval piesne o Razinovi a sám nahrával piesne o Pugachevovi. Pre N.V.Gogolu je charakteristické hlboké porozumenie historickým piesňam, vážil si ich pre ich spätosť so životom, pre verné odovzdávanie ducha doby a veril, že „v jasnej veľkosti sa v nich zjaví história ľudu. “ Štúdium historických piesní bolo plodné najmä koncom 19. – začiatkom 20. storočia, keď zaujali takých bádateľov ako A. N. Veselovský, V. F. Miller, F. I. Buslaev a i.. Publikácia a štúdium pokračovalo aj v 20. storočí. piesní sa folkloristi teraz začali orientovať na historické piesne, ktoré odrážali boj más za ich oslobodenie. Významný prínos k štúdiu historických piesní mali štúdie V.K.Sokolovej, B.N.Putilova, N.I.Kravcova, V.I.Ignatova a i.

Zostal som sám v Kazani,
Sám som k vám prišiel, pane, a rozhodol som sa,
Bolo by možné prepustiť nejakých zajatcov môjmu ľudu?
Chceli by ste svoj vlastný kmeň?

Áno, vedieť, ako požiadať kráľa o plnú hlavu,
Áno, ktorá hlavička nebude môcť získať viac ako storočie.

„Mladá manželka“ sa s touto úlohou vyrovná a ukazuje vlastnosti rozprávky alebo epickej „múdrej panny“.

Podľa Avdotyu je teda možné, že celá veľká rodina bude obnovená - iba v aktualizovanom zložení.

A ak nedostanem tú malú hlavu,
Áno, drahý brat,
A svojich bratov neuvidím navždy.

Tu je kľúč k riešeniu zložitého problému: všetci príbuzní môžu byť „zarobení“ - s výnimkou vášho vlastného brata. Avdotyova odpoveď je nielen správna, ale ukázalo sa, že ovplyvňuje aj samotného Bakhmeta: priznáva, že jeho milovaný brat zomrel počas invázie na Rus.

Toto je legenda o „mladej žene“, ktorá urobila zázrak. Staroveká Rus pevne verila v pravdu toho, čo sa stalo, a v pravosť hrdinky.

Slávny starý kráľ turecký Bakhmet Bojoval na ruskej zemi, doloval podhubie starého mesta Kazaň, pod mestom stál so svojou armádou, na dlhý čas pustošil podhubie mesta Kazaň, zničil Kazaň -mesto márne.

Slávny starý turecký kráľ Bahmet

Bojoval na ruskej pôde,

Ťažil podrast starého mesta Kazaň,

Stál neďaleko mesta

So svojou armádou,

Bol to dlhý čas,

Áno, zničil mesto Kazaň pod lesmi,

Kazaň márne pustošil mesto.

Knokautoval všetkých bojarských princov v Kazani,

Áno princeznám a bojarom -

Vzal som všetkých živých.

Uchvátil tisíce ľudí,

Zaviedol ho do svojej tureckej zeme,

Na cesty umiestnil tri veľké základne:

Prvá veľká základňa -

Naplnil rieky a hlboké jazerá;

Ďalšia skvelá základňa -

Čisté polia sú široké,

Stal sa z neho lúpežní zlodeji;

A tretia základňa - temné lesy,

Vypustil divoké zvery,

Iba v Kazani v meste

Zostala len jedna mladá žena, Avdotya Ryazanochka.

Odišla do tureckej zeme

Áno, slávnemu kráľovi, tureckému Bakhmetovi,

Áno, išla si naplno pýtať.

Nekráčala po ceste, nie po ceste,

Áno, rieky sú hlboké, široké jazerá

Plávala pilaf

A vy ste malé rieky, široké jazerá

Áno, túlala sa popri brode.

Prekonala veľkú bariéru,

A tie široké otvorené polia

Tí zlodeji a lupiči boli prepadnutí,

Čo na poludnie, zlodeji sú zúriví

Držte ich, aby odpočívali.

Áno, druhá veľká základňa prešla,

Áno, ste tmavé, husté lesy,

Tie divoké zvery zomreli o polnoci,

Áno, o polnoci sú zvieratá divoké

Držte ich, aby odpočívali.

Prišiel do krajiny Turecka

Slávnemu tureckému kráľovi Bakhmetovi,

Sú kráľovské komnaty v jeho?

Dáva kríž podľa napísaného slova,

A ty sa ukláňaš ako vedec,

Áno, udrela kráľa čelom a hlboko sa uklonila.

- Áno, vy, turecký kráľ Bakhmet!

Zničil si naše staré mesto Kazaň pod lesom,

Áno, podrezali ste našich princov, všetkých bojarov,

Vzal si naše princezné, tie živé šľachtičné, naplno,

Prijal si mnohotisícový dav,

Priviedol si do svojej krajiny turečtinu,

Som mladá žena Avdotya Ryazanochka,

V Kazani som zostal sám.

Sám som k vám prišiel, pane, a rozhodol som sa,

Nebolo by možné ma pustiť?

ľudia niektorí väzni.

Chceli by ste svoj vlastný kmeň? –

Kráľ Bahmet hovorí Turkom:

– Si mladá žena, Avdotya Ryazanochka!

Ako som zničil tvoj starý kazanský les,

Áno, vyradil som všetkých princov-bojarov,

Zajal som princezné-bojarov a tých živých,

Áno, vzal som mnoho tisíc ľudí plných ľudí,

Priviedol som do svojej krajiny turečtinu,

Na cestu umiestnil tri veľké základne:

Prvá veľká základňa -

Rieky a jazerá sú hlboké;

Druhá veľká základňa -

Čisté polia sú široké,

Stal sa z neho zúrivý zlodeji a lupiči,

Áno, tretia veľká základňa -

Lesy sú tmavé, ty si hustý,

Vypustil som divoké zvery.

Povedz mi, drahá Avdotya Ryazanochka,

Ako ste prešli a minuli tieto základne? –

Odpoveď je od mladej dámy Avdotya Ryazanochka:

Ja som tieto skvelé základne

Neprešiel som cestou ani cestou.

Ako ja rieky hlboké jazerá

Plával som pilaf

A tie široké otvorené polia

Zlodeji a lupiči

Prežil som toho veľa,

Opoldenskí zlodeji,

Odpočívali držaním.

Tmavé lesy sú tie divoké zvery,

Prešiel som okolo o polnoci,

Polnočné divoké zvery,

Tí, ktorí zaspali držiac sa.-

Áno, kráľ miloval tieto reči,

Hovorí slávny turecký kráľ Bakhmet:

- Ach, ty mladá žena Avdotya Ryazanochka!

Áno, vedela hovoriť s kráľom,

Áno, vedieť, ako požiadať kráľa o plnú hlavu,

Áno, ktorá hlavička nebude získaná skôr ako storočie.–

Áno, mladá manželka Avdotya Ryazanochka hovorí:

- Ach, ty, slávny turecký kráľ Bakhmet!

Vydám sa a budem mať manžela,

Áno, budem mať svokra, zavolám svojmu otcovi,

Ak mám svokru, budem ťa volať svokra.

Ale budem známa ako ich nevesta,

Dovoľte mi žiť so svojím manželom a porodiť syna,

Nechaj ma spievať a kŕmiť a budem mať syna,

Áno, budeš ma volať mama.

Áno, ožením sa so svojím synom a vezmem si svoju nevestu,

Môžem byť známa aj ako svokra?

Okrem toho budem žiť so svojím manželom,

Dovoľte mi porodiť dcéru.

Nechajte ma spievať a kŕmiť a budem mať dcéru,

Áno, budeš ma volať mama.

Áno, dám svoju dcéru za ženu,

Áno, budem mať aj zaťa,

A budem známa ako svokra.

A ak nedostanem tú malú hlavu,

Áno, môj drahý, milovaný brat.

A svojho brata neuvidím veky a veky.-

Páčili sa kráľovi tieto reči?

Toto povedal malej žene: -

Ach, ty mladá žena Avdotya Ryazanochka!

Vedel si sa opýtať kráľa, či je plná hlava,

Áno, niečo, čo nikdy nevydrží celý život.

Keď som ničil tvoje staré Kazaňské mesto lesov,

Vyradil som všetkých princov-bojarov,

A vzal som všetky tie živé princezné a bojarov,

Prijal mnohotisícový dav,

Áno, zabili môjho drahého milovaného brata,

A slávne oranie tureckého,

Kiežby som nikdy nebol bratom navždy a navždy.

Áno, ty, mladá žena Avdotya Ryazanochka,

Vezmi si svojich ľudí, si ich plný,

Vezmite každého z nich do Kazane.

Áno, pre vaše slová, pre vašich ohľaduplných,

Áno, vezmite si zlatú pokladnicu

Áno, v mojich krajinách sú Turci,

Vezmite si toľko, koľko potrebujete.-

Tu je manželka Avdotya Ryazanochka

Vzala ich plných ľudí,

Áno, zobrala zlatú pokladnicu

Áno, z tej tureckej zeme,

Áno, pokiaľ to potrebovala.

Áno, priniesla preplnených ľudí,

Je to naozaj tak, že Kazaň je opustená,

Áno, znovu postavila mesto Kazaň,

Áno, odvtedy sa Kazan stal slávnym,

Áno, odvtedy Kazan zbohatol,

Je to tu v Kazani, kde bolo Avdotinovo meno vyvýšené,

Áno, a tým to končí.

Invázia Batu a zrúcanina Ryazan v roku 1237 sú spojené s dvoma vynikajúcimi umeleckými obrazmi vytvorenými géniom ľudu - Evpatiy Kolovrat a Avdotya Ryazanochka. Ak však legenda (a podľa niektorých predpokladov pieseň, epos) o čine ryazanského hrdinu Evpatiy Kolovrat k nám prišla ako súčasť starovekého ruského „Príbehu o zrúcanine Ryazan od Batu v roku 1237“, potom legenda (a možno aj skutočný príbeh) o Avdotya Ryazanochka sa zachovala v ústnej piesňovej tradícii, bola uchovávaná a prenášaná stáročiami ľudová pamäť.

Podľa svojich žánrových charakteristík, ako aj podľa obsahu možno „Avdotya Ryazanochka“ klasifikovať ako baladu (má dej), epos („povedala“ ako epos) a historické piesne (je vo svojej podstate historická). , hoci sa v ňom nezachovali konkrétne historické reálie). Jeho hlavnou výhodou je však to, že práve v tomto diele ústneho ľudového umenia vznikol hrdinský obraz ruskej ženy. A ak je Yaroslavna „Príbeh Igorovej kampane“ pomenovaná vedľa mien ženských postáv vo svetovej literatúre, potom môžeme vedľa Yaroslavny pomenovať Avdotyu Ryazanochku.

Jedna z piesní o Avdotya Ryazanochka bola nahraná 13. augusta 1871 v Kenozero A.F. Hilferding od šesťdesiatpäťročného roľníka Ivana Michajloviča Lyadkova. „Avdotya Ryazanochka“ je známa aj vo svojej úprave od úžasného ruského spisovateľa Borisa Shergina.

Text vychádza podľa edície: Hilferding A.F. Onegské eposy. 4. vydanie, zväzok 3, číslo 260.

Akademický rok: 2012 / 2013

Popis práce:

„Avdotya Ryazanochka“ je jednou z najstarších historických piesní, ktoré sa k nám dostali: udalosti, o ktorých hovorí, sa odohrali v roku 1237. Obraz statočnej ženy, ktorá sa odvážila ísť do Batu Khan, aby zachránila svojich zajatých krajanov a príbuzných, zaujme kombináciou jednoduchosti a múdrosti, lásky k rodnej krajine a nenávisti k tým, ktorí ju zničili. Opakovane bola táto pieseň podrobená literárnemu spracovaniu, vznikali básne a básne. Moderní básnici sa snažia vlastným spôsobom pochopiť tajomstvo obrazu Avdotya Ryazanochka, odhaliť silu jej charakteru. Účelom tejto štúdie je určiť hlavné črty obrazu Avdotya Ryazanochka, vďaka ktorému žil po stáročia v ľudovej poézii a v modernej literatúre. Najdôležitejšou časťou práce je analýza básne Slamienka od ryazanskej poetky E.E. Faddeeva, ktorý bol založený na prozaickej legende o Avdotya Ryazanochka.